如果梵高不是画家

我想他一定也能成为一位出色的作家。

在荷兰的旅行中阅读这本书简直是莫大的享受。
梵高的画和文字构成一道独特的风景，让这短暂的时光变成永恒。
我记得在梵高博物馆里，第一幅触动我的画是他的《播种者》，原画里面饱满得快要爆炸掉的太阳，绿色的天空下黑暗的人影，厚重的笔触产生的张力，只需要凝视它，对于生命的感动就自然而然的降临，这种魔力，也许是每一个面对梵高真迹的人都会体验到的。然后我也终于见到热爱已久的《麦田上的乌鸦》，与印象中的画相比，它的色调更加沉郁，更加凝重，有一种颜料历经时间所呈现出来的暗褐红色调。想到梵高在《提奥》中谈到的他喜欢的褐色，对比着实物，有一种更加真实和深刻的领悟。我最爱这本书的一点：它让颜色显示出了颜色的质感和情绪。这也许是梵高从绘画的技术层面带给我最大的启示。我很喜欢他对各种细碎事物的色彩描述，这些颜色中有真实的，也有经过个人体验加工过的，这些描述能让我更细致的去关注存在，那些存在我们眼中千篇一律的风景，正如梵高自己所言，荷兰的乡野风光总是那么单调，然而却能从中发掘出丰富和美好。这是一个艺术家独特的审美体验，梵高用他敏锐的观察力，精准的文字描述呈现给我们一个充满着情绪和生命力的世界，我认为他的文字加深了我对荷兰的印象，让我在感受田野中的寒冷大风时，能想到他作画环境的恶劣，那种能吹翻画板的狂风的粗暴以及将皮肤割裂得疼痛的干燥。而在阳光照耀下的景色，又是充满着喜悦的温暖和干净。这一切，并行于梵高的文字和我的体验之中，相互渗透了。
回到梵高的画，是更抽象一层的情感。比如褐色带来的沉着，蓝色带来的忧郁，橙色和紫色的斗争把主题突显，红色与绿色又合解成协调的画面……我想起大学时候写黑泽明的《梦》，其中也有关于梵高的部分：“当画家踏在梵高的画作上，追逐他的身影游历，那些混合在他脚下，身围，丰富的色彩。它们倾注了一个艺术家所有的心血和对生命的热诚，就仿佛背景音乐那般激进，充满张力，有血有肉有灵。是的，绘画并不是一种静止的艺术，正如……《星月夜》，有旋转的忧郁，又有火烈迸发的璀璨，那些看似粗糙的笔触，是跳跃着流动着，与艺术家的脉搏一同诠释着生命的情绪。《麦田上的乌鸦》虽只是简单的几块色彩，用笔散漫随性，却难掩一种自由又压迫的矛盾心境。”如今再看这些文字，我能感受到自己对于梵高的画的体验变化——从粗犷的印象更深入到细节。如果说年轻的时候，我过多的体验过梵高的激情，那么如今，它的这本书和荷兰之旅带给我的就是更真实的生活。梵高自己也在书中倾诉了他对生活的感受——一种想脱离被艺术化的生活，回到真实的生活中去的困扰。这种困扰，让我们不只是沉迷于画面所带来的刺激，而更多的让我们反思生活本身，这艺术的源泉本身——选择什么样的生活？如何去生活？梵高在他的信中倾诉了他的艺术观、人生观，有对于色彩的研究和理解，对于画作和画家们的评价，也有对于贫困的苦恼和对于理想充满绝望的憧憬。这些都是难能可贵的资料。我并不认为必须要认同和膜拜他的一切，但我觉得他带给我灵感，让我想更深入的去了解生活，去热爱生命，去创作。
梵高说，如果他不是一个画家，也许他会当一个作家。我相信他一定也会做得很好，因为他拥有天赋，并且洞悉了艺术的真谛，信仰和热爱它。