每个人都应该学点表演

《喜剧之王》中，周星驰的经典台词，“其实，我是一名演员。”
其实，我们都是演员，只是很多时候，我们没有这种角色意识。当然我读这本书并不是为了成为演员。

深夜里，在纵览完四册《整理的艺术》后，我还睡不着，于是，抓起这本书来读。身为一个知识管理研究者，我对一切的know-how和know-why感兴趣，这本书，其实就是揭示演员的know-how：演员如何才能够成为好演员。

人类对于娱乐充满了无止尽的欲求，从远古时代的乐俑到现代的电影电视音乐，莫不如此，表演，是一门艺术，在欣赏的同时，我觉得，每个人都应该学点表演，它并非那些具备文艺天赋的人才应该具备的技能，普通人了解表演艺术也非常有用。
人其实本来就是在不同的场合间扮演不同的角色，学习表演，也可以使人生更加丰富，对于某些特殊职业的人来说，几乎算是一种必需：我就曾经向欧亚学院建议过，老师们都应该学点表演艺术，这样，在学生面前的呈现能力会更强更有感染力。

这本书从演员、目标训练、剧本和角色三大部分阐述表演艺术，象剥洋葱一样，把演员这个职业和应该具备的技能、如何训练，进行详细剖析。香港电视剧《心战》中，郑少秋扮演的靳兆楠，在戏里也是一位戏剧大师，他在戏里戏外，都有艺术家的痴狂，我在读这本书时，眼前经常闪回在那部剧中看到的场景，这种知识关联，对于理解这本书和理解那部剧都有益处。当然同时，对于现实人生的体会，也会不同——假如我们以一种出离自身的角色来看自己和身周，这是一个崭新的视点。向内发掘和向外延伸，两边的世界都会变得无限大，而这个视点，可能是很多人都会忽略的——我们太习惯于看戏，而没有意识到自己也在演戏。

演戏，并非虚伪，表演艺术之所以具备极大的感染力，也是因为其源于生活但又超乎生活。在单一的角色里，我们的感官和自我表达能力都会受到限制，而如果换一个角色，这个限制就会打开。演员之所以经历的人生更多，也是因此，每演一部戏，他要把自己放进角色之中，要成为那个人，要让观众认为是那个角色，而不是他自己，金秀贤的演技之所以受到赞叹，也是因为，他把各种角色演绎得活灵活现，这些角色，往往有着很大反差。韩国影视生产线已经相对标准化，他们能够把控观众的脉博，出色的演员、剧本和角色设定，是成功的保障。

演员要成功地代入角色，需要很好的训练，现在表演艺术的训练已经非常标准化和发达，每年电影学院的报名都蔚为壮观。我对里面的训练情况也很好奇，不过一直没有机会多做了解，从书中的介绍来看，其实和普通技能的习得规律是一样的：练习、练习、练习。在练习的过程中，也不能一味机械地进行，要动用五感，要做很多准备功课，包括对人物的背景等的深度了解，书中的这类介绍详尽而实用，其实质，仍然是在谈学习。

而这种学习的方式，对于普通人学习其他一样有用，不外乎接受指导、读书、练习、看博物馆、画展、旅行等，其特殊性在于强烈的代入，要有非凡的想象力，把角色的思想放进自己的躯体。“如果你真的用心去看一棵白桦或是一棵巨大的红杉，你可能会感动得落泪。真的去欣赏海浪拍打岸边时阳光穿透浪花的情景，同样地去观察一片乌云遮住另一小团松软的白云的景象，你的心可能会怦然而动。”这样的用心，不只是演员需要，把这种用心，体现于生活中，也会更好地感受到生活的质感。

而这，也就是这本书给予我的收获：并不只让我了解到演员如何掌握表演艺术，也让我做为普通人，对于生活增强了体验。