那些画的另一面
这幅画真美!这画的是啥?这玩意我一天能画一百幅!
好,现在就让我们认识一下“真美”;“看不懂”;你觉得“很瞎”的画。
先来说说真美序列里的,拉斐尔《巴尔达萨雷 卡斯蒂利奥内》。
都知道拉斐尔很牛,书中这副人物画得更是深沉、有质感。拉大师在画作整体上将微妙的光亮、细碎的反光和质地上的细微差别,还有那人物身上天鹅绒外衣的光滑暖和了表情的严肃,胸前的衬衫褶皱感觉到这个人是有多么的鲜活。 每个人或多或少都有一颗八卦的心,这模特什么来头?跟画家是朋友还是基友(卡拉瓦乔,没有说你,不要多心)。背后的故事更容易激发好奇心,书中将画里画外都有介绍,结合八卦看,顿时感觉画面更加立体了。
当我们看完“真美”,下面我们来看看“看不懂”序列里的,爱德华 蒙克。谁是爱德华蒙克?不认识他没有关系,如果小学顺利毕业,在美术教材中肯定有见过一幅叫做《呐喊》的画。第一眼看上去很狂躁,人不象人鬼不像鬼。文艺点的说法就是像熔岩一样四下疯狂流动的颜料,像骷髅一样双手举着头,缩在一起,把脸挤在画布上,就像挤在玻璃窗格中。浓烈的颜色,望不到尽头的桥,天空中橘色与云像是把画布割开一个大口子,感觉到压抑绝望了吗?对,这感觉就对了 ,书中给予这章的名字是“目睹生命分崩离析”。
《呐喊》就受不了了?下面还有“很瞎”的画迎接你。瓦西里 康定斯基的《与黑色的弧一起》以前看到这幅画的时候,我只是发现大色块还有画如其名的那个黑色的弧,当书中介绍到画作表面的色彩构成搭配、形状的撞击感时,感觉到画面的那种冲击力。也许太习惯于常规的写实感觉,就像书中提到的”用绘画反映自然“反常规的去看一些事物,不要禁锢在原有的思维之中,跳出去,看到不一样的风景。
说说自己喜欢的两个画家莫奈&塞尚。画都有派,他俩被后人归为”印象派“。莫奈我爱他的景,塞尚我爱他的果。莫奈的《睡莲》很有名,其实莫大爷的睡莲不是一幅画也不是一组画,而是一堆画。眼睛好时候的睡莲,眼睛不好时候的睡莲,鲜艳的睡莲,平缓的睡莲。不管任何时期都是我喜欢的,总是能给我一种感觉,让我觉得宁静暖洋洋。塞尚的人物、风景这些相比较我更钟情于他的静物尤其是苹果。感觉朴实,直观。
这本书并不是大学里的美术史教程,它更像是一位美术馆老馆员,将作品娓娓道来,只是让你看到之前未曾留意的那些点滴。学到很多,了解很多,也更看到了自己的渺小。
好,现在就让我们认识一下“真美”;“看不懂”;你觉得“很瞎”的画。
先来说说真美序列里的,拉斐尔《巴尔达萨雷 卡斯蒂利奥内》。
都知道拉斐尔很牛,书中这副人物画得更是深沉、有质感。拉大师在画作整体上将微妙的光亮、细碎的反光和质地上的细微差别,还有那人物身上天鹅绒外衣的光滑暖和了表情的严肃,胸前的衬衫褶皱感觉到这个人是有多么的鲜活。 每个人或多或少都有一颗八卦的心,这模特什么来头?跟画家是朋友还是基友(卡拉瓦乔,没有说你,不要多心)。背后的故事更容易激发好奇心,书中将画里画外都有介绍,结合八卦看,顿时感觉画面更加立体了。
当我们看完“真美”,下面我们来看看“看不懂”序列里的,爱德华 蒙克。谁是爱德华蒙克?不认识他没有关系,如果小学顺利毕业,在美术教材中肯定有见过一幅叫做《呐喊》的画。第一眼看上去很狂躁,人不象人鬼不像鬼。文艺点的说法就是像熔岩一样四下疯狂流动的颜料,像骷髅一样双手举着头,缩在一起,把脸挤在画布上,就像挤在玻璃窗格中。浓烈的颜色,望不到尽头的桥,天空中橘色与云像是把画布割开一个大口子,感觉到压抑绝望了吗?对,这感觉就对了 ,书中给予这章的名字是“目睹生命分崩离析”。
《呐喊》就受不了了?下面还有“很瞎”的画迎接你。瓦西里 康定斯基的《与黑色的弧一起》以前看到这幅画的时候,我只是发现大色块还有画如其名的那个黑色的弧,当书中介绍到画作表面的色彩构成搭配、形状的撞击感时,感觉到画面的那种冲击力。也许太习惯于常规的写实感觉,就像书中提到的”用绘画反映自然“反常规的去看一些事物,不要禁锢在原有的思维之中,跳出去,看到不一样的风景。
说说自己喜欢的两个画家莫奈&塞尚。画都有派,他俩被后人归为”印象派“。莫奈我爱他的景,塞尚我爱他的果。莫奈的《睡莲》很有名,其实莫大爷的睡莲不是一幅画也不是一组画,而是一堆画。眼睛好时候的睡莲,眼睛不好时候的睡莲,鲜艳的睡莲,平缓的睡莲。不管任何时期都是我喜欢的,总是能给我一种感觉,让我觉得宁静暖洋洋。塞尚的人物、风景这些相比较我更钟情于他的静物尤其是苹果。感觉朴实,直观。
这本书并不是大学里的美术史教程,它更像是一位美术馆老馆员,将作品娓娓道来,只是让你看到之前未曾留意的那些点滴。学到很多,了解很多,也更看到了自己的渺小。
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