全书笔记
中、晚唐
中晚唐的诗风都受到了诗圣杜甫的影响。杜甫的诗在修辞与思想都做到了最顶级。韩愈继承了杜甫的修辞方面，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”；白居易则继承了对人民的关怀，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
韩愈注重修辞，修辞就是为自己的思想、感受选出最恰当的字。为自己的意思设计最巧妙的语法，做出好的诗句来。但是，因为韩愈太过刻意与猎奇，他的字句往往无法与感受结合。
白居易的创作包含讽喻诗与杂诗，他最好的诗作是后者，如《琵琶行》、《长恨歌》，但是出于他的文学主张，他轻视自己后者的诗。但是白居易的人格境界不如杜甫，杜甫是真正将自我与天下结合为一体的人，用自己的生命在写诗，他因为人生没有别的办法，因为把一切都投入到写诗之中，因而他的诗就拥有最真挚的感发的力量。白居易不能做到如此，他只是对百姓含着一份关怀，他更重视的是别人对他的评价，换句话，他是希望因此得到别人的赞赏。因而，他的政治讽喻诗并不是第一流的。
《长恨歌》
这首诗是新乐府，也就是仍然是歌行体，但是已经符合严格的格律，讲究平仄。这首诗与《春江花月夜》类似，都是每四、六或八换一韵。
这首诗好在辞藻工美，音律协调，读起来非常优美。而且他是完全用了白描的手法，写出一个历史故事来，只有“转叫小玉报双成”一句用了典，语言功力很深。也与他的文学主张相适应。“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”，“侍儿扶起娇无力”，这些句子本身并不感动，但是白居易确实写得柔滑工巧。
总的来说，白居易的诗他终究是第二流的，因为他的诗歌缺少一份真诚的抒发，与中国古典诗歌的最高审美不一致。
但是《琵琶行》虽然在语言、故事的叙述上不及《长恨歌》，但是因为有诗人自己感情的抒发，因此，在记录琵琶女的故事与自己的身世上都比《长恨歌》动人。
李贺
李贺的诗歌最重要的是他非现实的、假想的形象，他纯属于锐感与奇险的境界。又因为他的落魄，在瑰丽的想象之下是他很深的悲慨。
《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
结构的设计，前三句很用力，逼第四句。中国弹，就是第一人。但是这不是如陈子昂一般的苦心设计，这真是一种直觉上的安排，是凭借天生的感受力写出来的。
芙蓉泣露，香兰笑，这并非是写花因为曲子而感动，而是一种形容，用了花的形态来摹写箜篌声音仿佛具有的形状。这就是通感。
老鱼、瘦蛟，这些意象只有李贺能写出，这是依赖语言天分，再思索而刻意制造的奇绝。
李商隐
李商隐是最能代表晚唐精神的一位诗人，他同样也是一位集各家特色于一身的人。他与杜甫一样，都对苍生百姓有一份最深切的，与之同情的深广关怀。又与李贺类似，他是一个具有非常直觉的艺术天才的人，在造境上也受到了李贺的影响。
但是，时代已经到了晚唐，李商隐永恒的追索已经是永远不可得了，因此他含有一份深深的失落，诗歌永远是一种在追索与失落间的怅惘。他敏锐幽密，偏向神怪的直觉、与当时不自由的政治环境都使他的怅惘深化为幽隐、繁复与难测的境界。
偏向杜甫的方面，《安定城楼》
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。
李商隐作这首诗时是处于寄人篱下之时，与自己的连襟的政治斗争之中，他的心境很不好。
第一句是登高，注意背后涉及的文学传统意涵。
第二句写得难测，因为这些物象是无甚明显的指涉意味的，他望到了很多汀洲，它们是绵延、是迂回，都不可感。这就是依靠直觉写出的句子，好像带有一种漠漠、难言明的形象感。
颔联意思显露，春来更远游与首联的登高远望形成解释，原本诗歌中难以言明的感受，到这里结合典故，更深一层，都是不得志而出游的故作潇洒，因而，他看到美景也是食不知味。
但是，这又是“不隔”，因为这种意境不是如陈子昂利用结构巧妙设计出来的，而是一种自然而然的对自然的感受，是一种艺术家的直觉写出来的句子。
颈联有了范蠡的典故。尾联是他强烈批判的感情。
从这首诗，同样是登高，我们可以看出与杜甫写诗的不同，李义山没有如杜甫一般沉郁，同样的感情到他身上，变得错杂，强烈与郁结都集于一身。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
首联，五十弦，最繁复、悲哀，不忍听的声音。无端，为什么不得不如此，这就是他永恒的失落，他的命运，为何在晚唐。
一弦一柱，一种绵长的悲哀，对于华年无尽的追思。
颔联可以与“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”对比，因为那两句是重复、合掌的，这两句却不合掌。前一句人生已经因为不断的追寻、反复挣扎，到了不知自己为谁、处于何地的境地。可是还是托杜鹃，仍然要进取。这与老杜类似，老杜是沉郁顿挫，这里有顿挫，却因为他造境上的艺术，颜色更加鲜明，意境幽渺，而又可怜，杜鹃啼血。
颈联写出一种生生不息的变化，鲛人泪化珍珠。两句又是对比，冷暖、清澈与迷蒙，李商隐的境界与杜甫等其他诗人不同，其他人都是把自身的感情扩大到现实的天地、百姓之间，李商隐确实虚实、真假，跨越存在与虚无的范畴；但是又不是如李贺一般苦心思索的奇绝神话，而是自然而然的感发，因此才如此迷离、浑然天成。这是真正晚唐的意境，一切的价值都失落了，是非功过都难以辨别，都是一片失落与混沌。
尾联，追忆，表明已经失落，当时也是惘然，所以，从一开始这个时代、诗人自己都已经失落了，从来不如杜甫一般曾经有“一览众山小”，如此的气象，所以，追寻的志向变为了追怀，而又无可怀，，当时惘然，所以，只剩下追怀这个姿态本身。所以，读李商隐的诗不必非要明白他的所指，而要体会他的姿态与境界。
杜牧
因为家世与命运，杜牧的境界豪华，但是过于浅陋。偶尔也有咏史，因为是对隔代豪华的感叹，即使是讽喻，也有长空淡淡的余味。
一个七绝的专题
七绝因为篇幅短，一般认为只能有一个意思，也因此具有一种一剑长虹的气势。
盛唐的七绝就带有直接的兴象与气势，写得最好是王昌龄与李白。
早发白帝城 李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
从军行 王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
但是李商隐却能写出转折，写出复杂的境界来，这与他本人的个性很相近，因为他的感情就是复杂的。到了杜牧则追求一种余味。
中晚唐的诗风都受到了诗圣杜甫的影响。杜甫的诗在修辞与思想都做到了最顶级。韩愈继承了杜甫的修辞方面，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”；白居易则继承了对人民的关怀，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
韩愈注重修辞，修辞就是为自己的思想、感受选出最恰当的字。为自己的意思设计最巧妙的语法，做出好的诗句来。但是，因为韩愈太过刻意与猎奇，他的字句往往无法与感受结合。
白居易的创作包含讽喻诗与杂诗，他最好的诗作是后者，如《琵琶行》、《长恨歌》，但是出于他的文学主张，他轻视自己后者的诗。但是白居易的人格境界不如杜甫，杜甫是真正将自我与天下结合为一体的人，用自己的生命在写诗，他因为人生没有别的办法，因为把一切都投入到写诗之中，因而他的诗就拥有最真挚的感发的力量。白居易不能做到如此，他只是对百姓含着一份关怀，他更重视的是别人对他的评价，换句话，他是希望因此得到别人的赞赏。因而，他的政治讽喻诗并不是第一流的。
《长恨歌》
这首诗是新乐府，也就是仍然是歌行体，但是已经符合严格的格律，讲究平仄。这首诗与《春江花月夜》类似，都是每四、六或八换一韵。
这首诗好在辞藻工美，音律协调，读起来非常优美。而且他是完全用了白描的手法，写出一个历史故事来，只有“转叫小玉报双成”一句用了典，语言功力很深。也与他的文学主张相适应。“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”，“侍儿扶起娇无力”，这些句子本身并不感动，但是白居易确实写得柔滑工巧。
总的来说，白居易的诗他终究是第二流的，因为他的诗歌缺少一份真诚的抒发，与中国古典诗歌的最高审美不一致。
但是《琵琶行》虽然在语言、故事的叙述上不及《长恨歌》，但是因为有诗人自己感情的抒发，因此，在记录琵琶女的故事与自己的身世上都比《长恨歌》动人。
李贺
李贺的诗歌最重要的是他非现实的、假想的形象，他纯属于锐感与奇险的境界。又因为他的落魄，在瑰丽的想象之下是他很深的悲慨。
《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
结构的设计，前三句很用力，逼第四句。中国弹，就是第一人。但是这不是如陈子昂一般的苦心设计，这真是一种直觉上的安排，是凭借天生的感受力写出来的。
芙蓉泣露，香兰笑，这并非是写花因为曲子而感动，而是一种形容，用了花的形态来摹写箜篌声音仿佛具有的形状。这就是通感。
老鱼、瘦蛟，这些意象只有李贺能写出，这是依赖语言天分，再思索而刻意制造的奇绝。
李商隐
李商隐是最能代表晚唐精神的一位诗人，他同样也是一位集各家特色于一身的人。他与杜甫一样，都对苍生百姓有一份最深切的，与之同情的深广关怀。又与李贺类似，他是一个具有非常直觉的艺术天才的人，在造境上也受到了李贺的影响。
但是，时代已经到了晚唐，李商隐永恒的追索已经是永远不可得了，因此他含有一份深深的失落，诗歌永远是一种在追索与失落间的怅惘。他敏锐幽密，偏向神怪的直觉、与当时不自由的政治环境都使他的怅惘深化为幽隐、繁复与难测的境界。
偏向杜甫的方面，《安定城楼》
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。
李商隐作这首诗时是处于寄人篱下之时，与自己的连襟的政治斗争之中，他的心境很不好。
第一句是登高，注意背后涉及的文学传统意涵。
第二句写得难测，因为这些物象是无甚明显的指涉意味的，他望到了很多汀洲，它们是绵延、是迂回，都不可感。这就是依靠直觉写出的句子，好像带有一种漠漠、难言明的形象感。
颔联意思显露，春来更远游与首联的登高远望形成解释，原本诗歌中难以言明的感受，到这里结合典故，更深一层，都是不得志而出游的故作潇洒，因而，他看到美景也是食不知味。
但是，这又是“不隔”，因为这种意境不是如陈子昂利用结构巧妙设计出来的，而是一种自然而然的对自然的感受，是一种艺术家的直觉写出来的句子。
颈联有了范蠡的典故。尾联是他强烈批判的感情。
从这首诗，同样是登高，我们可以看出与杜甫写诗的不同，李义山没有如杜甫一般沉郁，同样的感情到他身上，变得错杂，强烈与郁结都集于一身。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
首联，五十弦，最繁复、悲哀，不忍听的声音。无端，为什么不得不如此，这就是他永恒的失落，他的命运，为何在晚唐。
一弦一柱，一种绵长的悲哀，对于华年无尽的追思。
颔联可以与“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”对比，因为那两句是重复、合掌的，这两句却不合掌。前一句人生已经因为不断的追寻、反复挣扎，到了不知自己为谁、处于何地的境地。可是还是托杜鹃，仍然要进取。这与老杜类似，老杜是沉郁顿挫，这里有顿挫，却因为他造境上的艺术，颜色更加鲜明，意境幽渺，而又可怜，杜鹃啼血。
颈联写出一种生生不息的变化，鲛人泪化珍珠。两句又是对比，冷暖、清澈与迷蒙，李商隐的境界与杜甫等其他诗人不同，其他人都是把自身的感情扩大到现实的天地、百姓之间，李商隐确实虚实、真假，跨越存在与虚无的范畴；但是又不是如李贺一般苦心思索的奇绝神话，而是自然而然的感发，因此才如此迷离、浑然天成。这是真正晚唐的意境，一切的价值都失落了，是非功过都难以辨别，都是一片失落与混沌。
尾联，追忆，表明已经失落，当时也是惘然，所以，从一开始这个时代、诗人自己都已经失落了，从来不如杜甫一般曾经有“一览众山小”，如此的气象，所以，追寻的志向变为了追怀，而又无可怀，，当时惘然，所以，只剩下追怀这个姿态本身。所以，读李商隐的诗不必非要明白他的所指，而要体会他的姿态与境界。
杜牧
因为家世与命运，杜牧的境界豪华，但是过于浅陋。偶尔也有咏史，因为是对隔代豪华的感叹，即使是讽喻，也有长空淡淡的余味。
一个七绝的专题
七绝因为篇幅短，一般认为只能有一个意思，也因此具有一种一剑长虹的气势。
盛唐的七绝就带有直接的兴象与气势，写得最好是王昌龄与李白。
早发白帝城 李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
从军行 王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
但是李商隐却能写出转折，写出复杂的境界来，这与他本人的个性很相近，因为他的感情就是复杂的。到了杜牧则追求一种余味。
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