本书中周黎明的电影简评汇总：
《光荣的愤怒》(2007)：怎么办才能既尊重“游戏规则”，又尊重艺术规则？一般人可能会折中，设计一个貌似合理的转折，但该片偏不，它真的动用了“天兵”，使得影片荒唐到有趣，徒增了一抹黑色幽默。
《秋菊打官司》(1992)：秋菊是古往今来“讨个公道”的典范，不典型的是她那极端顺利的过程。按理说，该片完全可以让包公现身，绝对不突兀，前面有足够的铺垫。但影片棋高一着，当村长被捕后，秋菊发现，她要的公道毫无意义，抑或她要的不是那种公道。影片暗示了中国人解决纠纷的正道不是靠诉讼，而是靠私下调解。所以，这部影片即是对法制的期盼，又是对法制的否定，很分裂，也很讽刺。
《第九区》(District 9,2009)：科幻是外衣，内核在于它的政治寓意。对于南非而言，影片影射了当年的种族隔离政策；拿到美国放映，外星人成了移民（尤其是非法移民）的代名词——而且一词两义，英文中的“外星人”跟“外国人”是一个词：“alien”。
近年来，好莱坞最头痛的是为电影找反角。好莱坞最期望的是占领全球每一个市场，但每打开一个市场，它就失去了把那个国家刻画成反角的机会。
《沉默的羔羊》(1991)：出身卑微、从小饱受心理摧残的人更可能出现心理扭曲，而知识渊博、趣味高雅的精英，理应是栋梁之才，而不是社会的白蚁。故事中把两个人物的身份颠倒过来，实属天才之举，至少是极具原创性和挑战性，也是对社会定位和社会偏见的一种颠覆。
《白银帝国》(2009)：一部很有潜力却处理失当的影片。数额巨大的金钱支持、精致的置景、美工、道具，到头来商战部分蜻蜓点水，反而不厌其烦地描写父子抢通一个女人，实在是失策。
《感谢你抽烟》(2005)：一部黑色喜剧，反吸烟的主题包涵在反讽手法中，但它的艺术独特性表现在立场的模糊。
《为所应为》(1989)：在美国影史上地位不低，一般被认为是最优秀的黑人电影。
《龙城风云》(1943)：这是我形成法制观念的入门教材，它教会了我最基本的法律精神：重证据、重程序。影片最后，司法正义受到破坏，但诗的正义（poetic justice，即文艺的道德观）得到了维护。
《瑞典女王》(1933)：电影里最经典的悲伤是嘉宝在这部影片结尾，她的一生的挚爱去世了，她的心如一片悲痛的海，她麻木了，默然了，没有一丝表情。这就是悲伤的极致。
《修女传》(1959)：大段的镜头都在描述冗长的日常程序，但它不是宗教教育片，而在婉转地倾诉主角的内心独白。欣赏这些段落需要特殊的心境，因为它们传递的信息不是剧情，而是难以用文字描述的身临其境感。
《大红灯笼高高挂》(1991)：影片中两个情节，是原著中所没有的——一个是挂灯笼，一个是捶足，被很多人批为张艺谋的“伪民俗”，在我看来却是天才之笔。没有这两个细节，故事依然完整，但艺术性会受损失。
在我心目中，《大红灯笼高高挂》是最完美的张艺谋作品，因为他对于视觉形式的高超运用跟影片的戏剧性水乳交融，使之在感性、理性、知性多个层面均成为一部传世之作。
《蒲公英》(1985)：影片简直是给吃拉面的诙谐赞歌，也是日本拉面业的绝佳广告。编导偏偏从这填饱肚子的纯实用活动中，挖掘出饶有兴致的妙趣。
《入殓师》(2003)：影片若只有前半部分，那只是一个敬业的故事。主角大悟能感受到客户的悲伤，但那不是他的悲伤。当他为他熟知的老太太举行入殓仪式时，影片进入了一个全新的境界，一个外部动作和内在心理高度吻合的境界；而当他为多年未见的父亲举办仪式时，入殓仪式终于找到了它最初的意义，影片也随之进入感人的高潮。《入殓师》既赞颂了一个仪式，又消解了这个仪式，将它去神化。无论中外，当电影中出现仪式，通常是匠心所在。
《黑天鹅》(2010)：影片用了传统惊悚片的手法，反映尼娜的精神状态，一步一步迈向黑暗，同时又一点一点接近艺术的真谛。艺术的最高境界多多少少带有某种“坏”，说好听点就是“自我”，或曰“自私”。娜塔莉·波特曼舞动时并没有如痴如醉的神态，黑天鹅的爆发更多依靠化妆，我觉得这是一次颇可玩味但仍有瑕疵的表演。
《时时刻刻》(2002)：三条平行的故事线互相没有穿越，但精神上却千丝万缕地联结在一起，她们仨共通塑造了一个关于女性存在和价值的宏大叙述。
《死亡诗社》(1989)：诗人电影中最出色的作品。它是一部对诗的颂歌，通过一位热爱诗歌的老师对学生的影响，让大家领略到诗的妙趣与无穷。片中出现的诗歌均为经典名篇，但全然没有一丝矫揉造作。人物对诗的真诚从老师渗透到学生然后作用于观众。这无疑是诗人及热爱诗歌者的首选影片。
《悬崖上的野餐》(1975)：我心目中最“诗”的影片。它表面上没有诗的特征，没有常见的慢节奏和空镜头，其诗意是从骨子里透出来的，是一种叙述上的婉转低回和中药般的后劲，如神秘剧情一般不可言说。
《无间道》(2002)：影片的成功最关键的因素是它的黑色元素。主要角色均隐藏着无可告人的秘密和无穷的内心搏斗。《无间道》融合了大量香港警匪片的桥段，但它不是靠追杀吸引人，它的支柱是刘德华和梁朝伟扮演的那两个好中有坏、坏中有好的反英雄。
《杀手》(1956)：库布里克成名前拍过的地道黑色片，不是他最好的作品，但颇有看头。
《杯酒人生》(2004)：该片显示出对社会和人声细致入微的观察以及一种独特的酸涩幽默感。
《飞行家》(2004)：影片不像是一部典型的斯科塞斯作品，它没有老马早期作品的锋芒，非常圆熟，某些蒙太奇段落甚至炫得晃眼，叙事一反常态而极为流畅，如同是大师玩票，大气但少了点发自肺腑的力量。
《百万美元宝贝》(2004)：一出拳击教练、老拳击手和新拳击手之间的三人戏，前三分之二剧情毫无新意，但两个老头之间的戏颇值玩味。待进入第三幕，影片突然掀起《深海长眠》的主题，戏剧之力几乎全靠男女主角的精湛表演。
《红磨坊》(2001)、《芝加哥》(2002)：两部影片在表现手法上对传统歌舞片实现了质的超越。无论是叙事技巧，还是剪辑手法，这两部作品都符合现代人的心理节奏和跳跃式思维。对传统条条框框的突破往往蕴涵着一种艺术形式的新生。从这个意义上说，赞美爱情的《红磨坊》采用了正统题材，而愤世嫉俗的《芝加哥》则是反叛的。
《E.T》(1982)：在那层薄薄的科幻面罩下，实为一部感人肺腑的儿童亲情片，它揭示了人类需要沟通，跟亲人沟通、跟外界沟通、跟自然沟通。
《2001：太空漫游》(1968)：这是一部大大超越食色性也的杰作，与其说表现人类对太空的兴趣，不如说折射了人类对自身精神世界的关照。
《超时空接触》(1997)：了不起之处在于把科学和宗教同等对待，对人类所处的地球做了既人文又科学的审视。
《细细的红线》(1998)：独到之处在于的死亡恐惧的内心探究。贯穿全片的空镜头仿佛是人物对天地生死的冥想，在死神随时降临的日日夜夜疏忽闪现在人物的脑海，全然是无意识的走神，但又那么真切自然，没有半点故作深沉。《拯救大兵瑞恩》是入世的，积极向上；《细》是出世的，令人消沉，又消沉得那么美丽。
《秋菊打官司》(1992)：秋菊是古往今来“讨个公道”的典范，不典型的是她那极端顺利的过程。按理说，该片完全可以让包公现身，绝对不突兀，前面有足够的铺垫。但影片棋高一着，当村长被捕后，秋菊发现，她要的公道毫无意义，抑或她要的不是那种公道。影片暗示了中国人解决纠纷的正道不是靠诉讼，而是靠私下调解。所以，这部影片即是对法制的期盼，又是对法制的否定，很分裂，也很讽刺。
《第九区》(District 9,2009)：科幻是外衣，内核在于它的政治寓意。对于南非而言，影片影射了当年的种族隔离政策；拿到美国放映，外星人成了移民（尤其是非法移民）的代名词——而且一词两义，英文中的“外星人”跟“外国人”是一个词：“alien”。
近年来，好莱坞最头痛的是为电影找反角。好莱坞最期望的是占领全球每一个市场，但每打开一个市场，它就失去了把那个国家刻画成反角的机会。
《沉默的羔羊》(1991)：出身卑微、从小饱受心理摧残的人更可能出现心理扭曲，而知识渊博、趣味高雅的精英，理应是栋梁之才，而不是社会的白蚁。故事中把两个人物的身份颠倒过来，实属天才之举，至少是极具原创性和挑战性，也是对社会定位和社会偏见的一种颠覆。
《白银帝国》(2009)：一部很有潜力却处理失当的影片。数额巨大的金钱支持、精致的置景、美工、道具，到头来商战部分蜻蜓点水，反而不厌其烦地描写父子抢通一个女人，实在是失策。
《感谢你抽烟》(2005)：一部黑色喜剧，反吸烟的主题包涵在反讽手法中，但它的艺术独特性表现在立场的模糊。
《为所应为》(1989)：在美国影史上地位不低，一般被认为是最优秀的黑人电影。
《龙城风云》(1943)：这是我形成法制观念的入门教材，它教会了我最基本的法律精神：重证据、重程序。影片最后，司法正义受到破坏，但诗的正义（poetic justice，即文艺的道德观）得到了维护。
《瑞典女王》(1933)：电影里最经典的悲伤是嘉宝在这部影片结尾，她的一生的挚爱去世了，她的心如一片悲痛的海，她麻木了，默然了，没有一丝表情。这就是悲伤的极致。
《修女传》(1959)：大段的镜头都在描述冗长的日常程序，但它不是宗教教育片，而在婉转地倾诉主角的内心独白。欣赏这些段落需要特殊的心境，因为它们传递的信息不是剧情，而是难以用文字描述的身临其境感。
《大红灯笼高高挂》(1991)：影片中两个情节，是原著中所没有的——一个是挂灯笼，一个是捶足，被很多人批为张艺谋的“伪民俗”，在我看来却是天才之笔。没有这两个细节，故事依然完整，但艺术性会受损失。
在我心目中，《大红灯笼高高挂》是最完美的张艺谋作品，因为他对于视觉形式的高超运用跟影片的戏剧性水乳交融，使之在感性、理性、知性多个层面均成为一部传世之作。
《蒲公英》(1985)：影片简直是给吃拉面的诙谐赞歌，也是日本拉面业的绝佳广告。编导偏偏从这填饱肚子的纯实用活动中，挖掘出饶有兴致的妙趣。
《入殓师》(2003)：影片若只有前半部分，那只是一个敬业的故事。主角大悟能感受到客户的悲伤，但那不是他的悲伤。当他为他熟知的老太太举行入殓仪式时，影片进入了一个全新的境界，一个外部动作和内在心理高度吻合的境界；而当他为多年未见的父亲举办仪式时，入殓仪式终于找到了它最初的意义，影片也随之进入感人的高潮。《入殓师》既赞颂了一个仪式，又消解了这个仪式，将它去神化。无论中外，当电影中出现仪式，通常是匠心所在。
《黑天鹅》(2010)：影片用了传统惊悚片的手法，反映尼娜的精神状态，一步一步迈向黑暗，同时又一点一点接近艺术的真谛。艺术的最高境界多多少少带有某种“坏”，说好听点就是“自我”，或曰“自私”。娜塔莉·波特曼舞动时并没有如痴如醉的神态，黑天鹅的爆发更多依靠化妆，我觉得这是一次颇可玩味但仍有瑕疵的表演。
《时时刻刻》(2002)：三条平行的故事线互相没有穿越，但精神上却千丝万缕地联结在一起，她们仨共通塑造了一个关于女性存在和价值的宏大叙述。
《死亡诗社》(1989)：诗人电影中最出色的作品。它是一部对诗的颂歌，通过一位热爱诗歌的老师对学生的影响，让大家领略到诗的妙趣与无穷。片中出现的诗歌均为经典名篇，但全然没有一丝矫揉造作。人物对诗的真诚从老师渗透到学生然后作用于观众。这无疑是诗人及热爱诗歌者的首选影片。
《悬崖上的野餐》(1975)：我心目中最“诗”的影片。它表面上没有诗的特征，没有常见的慢节奏和空镜头，其诗意是从骨子里透出来的，是一种叙述上的婉转低回和中药般的后劲，如神秘剧情一般不可言说。
《无间道》(2002)：影片的成功最关键的因素是它的黑色元素。主要角色均隐藏着无可告人的秘密和无穷的内心搏斗。《无间道》融合了大量香港警匪片的桥段，但它不是靠追杀吸引人，它的支柱是刘德华和梁朝伟扮演的那两个好中有坏、坏中有好的反英雄。
《杀手》(1956)：库布里克成名前拍过的地道黑色片，不是他最好的作品，但颇有看头。
《杯酒人生》(2004)：该片显示出对社会和人声细致入微的观察以及一种独特的酸涩幽默感。
《飞行家》(2004)：影片不像是一部典型的斯科塞斯作品，它没有老马早期作品的锋芒，非常圆熟，某些蒙太奇段落甚至炫得晃眼，叙事一反常态而极为流畅，如同是大师玩票，大气但少了点发自肺腑的力量。
《百万美元宝贝》(2004)：一出拳击教练、老拳击手和新拳击手之间的三人戏，前三分之二剧情毫无新意，但两个老头之间的戏颇值玩味。待进入第三幕，影片突然掀起《深海长眠》的主题，戏剧之力几乎全靠男女主角的精湛表演。
《红磨坊》(2001)、《芝加哥》(2002)：两部影片在表现手法上对传统歌舞片实现了质的超越。无论是叙事技巧，还是剪辑手法，这两部作品都符合现代人的心理节奏和跳跃式思维。对传统条条框框的突破往往蕴涵着一种艺术形式的新生。从这个意义上说，赞美爱情的《红磨坊》采用了正统题材，而愤世嫉俗的《芝加哥》则是反叛的。
《E.T》(1982)：在那层薄薄的科幻面罩下，实为一部感人肺腑的儿童亲情片，它揭示了人类需要沟通，跟亲人沟通、跟外界沟通、跟自然沟通。
《2001：太空漫游》(1968)：这是一部大大超越食色性也的杰作，与其说表现人类对太空的兴趣，不如说折射了人类对自身精神世界的关照。
《超时空接触》(1997)：了不起之处在于把科学和宗教同等对待，对人类所处的地球做了既人文又科学的审视。
《细细的红线》(1998)：独到之处在于的死亡恐惧的内心探究。贯穿全片的空镜头仿佛是人物对天地生死的冥想，在死神随时降临的日日夜夜疏忽闪现在人物的脑海，全然是无意识的走神，但又那么真切自然，没有半点故作深沉。《拯救大兵瑞恩》是入世的，积极向上；《细》是出世的，令人消沉，又消沉得那么美丽。
有关键情节透露
