昔日风雅

我是个比较慢热的人。但是，当看到豆瓣推荐的这本书的封面，看了第一节，就几乎被吸引住了，然后火速下单等书。

一弦琴，就是只有一根弦的琴。作者述说了三代与一弦琴命运纠葛的人。有伯与祖母袖，苗，然后是兰子。

有伯与袖是第一代。袖是属于过去的时代的人。历经倒幕运动，历经明治维新的一项项新风尚，然而却始终无法在这样的时代中找到归属感。用近乎残忍的方式压抑着自己，让自己分毫不差地处在预定的轨道中。有伯是过去时代的失意人。他与袖相反，他放纵着自己，与酒相伴，一弦琴成了他的消遣与寄托。

苗传承了袖的隐忍。明明想弹奏一弦琴，却仍旧要极力克制，不表露出来。却终于只能哭着求丈夫让她弹一弦琴。其实她不知，新的时代已经到来，也再没有那么多桎梏与羁绊了。弹奏琴音，并不需要获得其他人的认可。然而，苗的本质上又是属于新女性的。她修习琴艺，开琴塾，最终让一弦琴技艺在土佐这片土地上盛放。在全盛时期，她一个人面对着四百多名学生，听她们练习弹奏，并鼓励给予指点。可谓是成功女性的典范。

兰子却承了新时代的功利。却是苗的另一种形式。她至死都在想着超越师父，她在某种程度上成功了，她是一弦琴的传承者，她是日本的人间国宝，为日本的技艺传承录制了唱片。尽管死前窘迫，死后却带着一身的荣耀与光环。

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闲散地看完了整本书。日本女性的纤细，琴的风雅，当苗从纹之助手中接过白龙时竟也澎湃激动，热了起来。一部细致典雅的作品，却也能够有“燃”的感觉。感觉白龙的琴音终能与琴手的灵魂相和，终于重见天日。读的时候，当看到苗与有伯，纹之助，在陋室中研习琴艺的时候，有伯与纹之助是琴手与名匠，亦是伯牙与子期。有酒相伴，对酒当歌，狂放不羁。——放下书喟叹不已。或许我读的不是什么日本作家写的一弦琴，我读的是故国的风雅，是今人多不弹的古调，是华夏令人向往的风骨。衣带当风，飘飘欲仙。从一张琴上娓娓道来写出故事，是很有难度的，作者写了十七年几易其稿也可以看出。一不留神就会写成人心不古，曲高和寡，世人何其粗鄙听不懂高雅的艺术啊云云，也只能陪着失意的文人哼哼。然而，作者从一弦琴琴手命运的变迁入手，从容描摹了一个时代的流转与叹息。

与一弦琴命运息息相关的是琴手的身世沉浮，并与时运难解难分。苗和兰子，都是站在新旧时代裂缝中的人。放不下武家士族的桎梏，却也无法接纳新时代的风尚。冷落的艺术，失传的名曲。昔日风雅，皆成枯朽。兰子的命运跌入谷底，也恰恰因为战争的缘故。或许，好战的日本人并没有发觉，安定的时代才是百艺齐绽的时代，他们给另一片土地带来痛苦的同时，却也深深的给自己的文化划开伤口。故去的艺术成了昔日的遗音。

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其实我联想到的是古琴的命运。