《朱光潜谈美》总结、书摘和感想

ps：个人认为本书中对美的定义偏向于个人美感体验、以及这种体验来源的普遍规律。

一.我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

·我们见到的形象都是各人自己性格和情趣的返照。
·注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。
·实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
·实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度中，我们的注意力偏在事物之间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物的本身，心理活动偏重直觉。
·人之所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的追求，美就是其中之一。
·在实用和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘就没有意义。但是在美感的世界中它却能孤立绝缘，却能在本身体现出价值。

感想：
·在画画的时候应暂时撇去实用至上的观念，全身心地把注意力放在创作上。
·抽象画的抽象对应的是具象画面，科学思维的抽象对应是对直观所见的提炼。美感态度是直觉的。

二.当局者迷，旁观者清——艺术和实际人生的距离

·要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。美和实际人生要有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
例：为何倒影比正身美？为何有人是古董癖？人为什么不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇？为何卓文君和司马相如在当时违背道德现在却传为佳话？……
·艺术家和审美者的本领就在于能跳开利害与圈套，只聚精会神观赏事物本身的形象。它们知道在美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。距离太近，容易想到种种人生实际问题；距离太远，使人无法了解，因此无法欣赏。
例：韩昌黎“文以载道”、现代的“革命文学”，从道德观点谈文学，以文学为宣传的工具，都是把艺术硬拉回实用的世界去。
·艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。照片的逼真自然容易像实物一样引起人实用的态度；而雕刻、图画都带有若干 形式化和理想化，都有几分不自然，所以不易被人误认为实际人生中的片段。
例：表演时的唱腔声调不似说话、埃及雕刻对于人体加以抽象化、波斯图案对肢体不自然的扭曲、中世纪哥特式雕像把肢体不自然延长、中国和西方古代的画都不用远近阴影……这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，但他们的目的正是使艺术和自然之中有一种距离。
·艺术本来是弥补人生和自然缺陷的，如果艺术的最高目的仅在妙肖的人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？
·艺术都是主观的，但也一定要经过几分客观化。艺术所用的情感不是生糙的而是经过反省的。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以尽管感情深刻经验丰富，终不能创造艺术。

感想：
伦勃朗的《夜巡》在当年扮演的是给人照证件照的用途，他对每个人物刻画的分配不均必然引起强烈反对，但是现在这幅画已经是纯粹美学的东西了，自然人们的视线也转移到这幅画的美感上。同理可得，此类的艺术家都是因为跳脱了时代的局限，所以才成为了艺术史上的革新者。

三.子非鱼，安知鱼之乐——宇宙的人情化

·移情作用：把自己的情感移到外物身上去，仿佛外物也有同样的情感。
移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的。它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。
移情作用往往带有无意的模仿。凡是观念都有实现于运动的倾向。
移情现象可称为“宇宙的人情化”。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。
·美感：
前提：美感经验是人的情趣和物的姿态的往复回流。
结论：1.物的形象是人的情趣的返照。（各人的世界都是各人的自我伸张而成）
2.人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉模仿物的形象。（陶冶性情的功效）

四.希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

·美感起于形象的直觉。
两个要素：1.意象和现实的适当的距离。2.物我两忘的境界（移情）。
·打到享乐主义的美学：美感和快感的区别？
1.美感与实际活动无关，而快感则起于实际需要的满足。
2.美感的态度不带意志，所以不带占有欲。
反例：佛洛伊德派的学者错处：认为文艺是性欲的表现，并把这种满足视作美感（性欲在文明社会中被牵制而不能得到充分满足因而压抑进潜意识）。
3.美感经验是直觉的、聚精会神的而不是反省的。
·艺术上部分之和不等于全体，最易带来快感的东西也不一定就是美。
反例：实验美学：通过线条颜色让被实验者比较喜欢哪一种讨厌哪一种然后做出统计。

五.记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想

·联想：以旧经验诠释新经验。
联想性质如此，多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。
·联想所伴的快感是不是美感？
形式和内容的争辩：我们否认艺术的内容和形式可以分开来讲，但是美感与联想这个问题，我们赞成形式派的主张。
1.美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考。
2.美感要求聚精会神在一个孤立绝缘的意象上面，联想则使注意力不专。而且联想大半是偶然的。
反例：武昌人喜欢《黄鹤楼》、知道达芬奇声名大而喜欢《蒙娜丽莎》，这些都是自然倾向，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。

六.灵魂在杰作中的冒险——考证、批评与欣赏

·考据学的内容：版本、来源、作者生平
考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏却不是欣赏本身。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。了解和欣赏是相互补充的。未了解决不足以言欣赏，所以考据学是最基本的功夫。但是只了解而不能欣赏，则只是做到史学的功夫，却没有走进文艺的领域。
·考据癖学者通常会翻的两种错误：
1.穿凿附会：他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受史实的支配。
2.忘记欣赏：考证出来以后便以为能事已尽，而不去进一步玩味。
·批评学者的四大类：
1.自居“导师”：
他们对于各种艺术抱有一种理想而自己却无能力把它实现于创作，于是拿这个理想来期望旁人。
2.自居“法官”：
心中预存几条纪律，然后以这些纪律来衡量一切作品。
*以上两类常合在一起：典型例子：欧洲假古典主义批评家（以古典作品为纪律和教条约束创作者）
3.自居“舌人”：
不发号施令、不判断是非，只把作者的性格、时代、环境、作品意义剖析出来，让欣赏者易于明了。
4.印象主义的批评：
主张个人以自己的嗜好为标准，认为批评应该是主观的、艺术的。
·对比
科学态度的批评是冷静的、存在评判标准的，而欣赏的态度则是注重物我交流的、置身于作品之中的。
印象派的批评可以说是“欣赏的批评”，但是往往把快感误认为美感。
*在文艺方面，个人的趣味本来有高低。文艺虽然没有普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理。遇见一个作品，我们只说“我觉得它好”还不够，我们还应说出何以觉得它好。
·总结和现实意义：
考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评，从前老先生们太看重考据和批评的功夫；
现在一般青年又不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，都是很大的错误。

七.情人眼底出西施——美与自然

·Q：什么叫做美？
一般人看来，美是事物固有的。错。
有一派哲学家说美是心的产品。错。
康德：美感判断是主观而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同。
黑格尔：美是在个别事物上见出概念或理想。
托尔斯泰：美的事物都含有宗教和道德教训。
大约哲学家都有过信理智的毛病，艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的，是直觉不是下判断。
依我们看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物交媾后所产生的婴儿。

·线条实验（图）结论：
1.最简单的形象的直觉都带有创造性。
2.心灵把混乱的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。
规律和节奏的心理影响：内心无意的预料被打破，形象的整体也随之被打破，类似摸黑走楼梯踩空。

·美的欣赏像柏拉图式的恋爱：无所为而为，不带占有欲。
老子：为而不有，功成而不居。

八.依样画葫芦——写实主义和理想主义的错误

·人物都以常态为美，通常人说一件事丑，其实不过是因为它稀奇古怪。
·自然主义：
卢梭：上帝经手创造的东西，本来都是尽善尽美的。
罗斯金：艺术原来就是从模仿自然起来的。
·→写实主义：
例，实派作者左拉，小说家
疑点：①自然本身已经很美了，又何必有艺术？②而如果自然全体都是美，那就没有美丑的标准了，连自然美这个名词本身也没有意义了。
·理想主义：自然中有美丑，艺术只模仿自然的美，丑的应该丢开。美的东西中又有些性质是重要的，有些性质是琐屑的，艺术家只选择重要的。
·古典派的类型主义：最重“类型”，即全类事物的模子。一件事物可以代表一切其他的同类事物时就可以说是类型。类型主义即事物的常态，就是一般人说的自然美。
疑点：凡是一个模样能套上一切人物时就不能适合于任何人，好比衣帽一样。近代艺术搜求的不是类型而是个性。

·理想主义与写实主义：
理想派以为美在类型，写实主义以为美在自然全体。理想主义只是精炼的写实主义。

·Q：艺术对于自然的态度？
A：事实：1.自然美可以化为艺术丑。2.自然丑也可以华为艺术美。→结论：1.艺术的美丑和自然的美丑是两件事。2.艺术的美不是模仿自然美得来的。
德拉克罗瓦：自然只是一部字典而不是一部书。

九.大人者不失其赤子之心——艺术与游戏

·创作与欣赏：
一首诗做成后，观赏者要用自己的想象和情趣来交接它，才能有所得。
读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人能维持住的，需要读者帮忙。
读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也是生生不息的，不是一成不变的。
一切艺术作品都是如此，没有创造就不能欣赏。
关系：创造中都有欣赏，但创造不全是欣赏。欣赏只要能见出一种意境，而创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。

·艺术的雏形：游戏
艺术与游戏的共同点：
1.像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。
2.像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当。
3.像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵。
4.像艺术一样，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。
艺术与游戏的区别：
1.艺术带有社会性，而游戏却不带有社会性。艺术的创造必有欣赏者，艺术家不只表达，还有传达的需求。
2.游戏没有社会性，只顾把所欣赏的意象表现出来；而艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下后世。所以游戏不必有作品而艺术则必有作品。
3.艺术家既然要借作品传达他的情思给旁人，便不能不研究传达所必须得技巧。第一要研究媒介，第二要研究应用这种媒介如何可以造成美的形式出来。最终作品的呈现是形式与内容的融合。

十.空中楼阁——创造的想象

·艺术家创作时的心理活动：他必定使用想象。
想象有再现的，有创造的。
一般的想象大半是再现的，艺术作品不能不用再现的想象。
只有再现的想象绝不能创造艺术，创造的定义：平常的旧材料之不平常的新综合。

·抽象概念的具象化：
艺术不同哲学，它最忌讳抽象。抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后才表现于作品，具体的意象才能引起深切地情感。思想家往往不是艺术家，就因为不能把抽象的概念翻译为具体的意象。

·创造的想象可以分析为两种心理作用：分想作用、联想作用。
分想作用：把某一个意象和与它有关的许多意象分开而单提出来。脱围是选择的基础。
联想作用：旧意象的新综合。联想是知觉和想象的基础。
联想分为：接近联想、类似联想。
接近联想：怀古、忆旧。
类似联想：拟人（移情作用）、托物（不愿直言心事，顾婉转以隐语出之）（最普通的托物是寓言）。拟人和托物都是象征，就是以甲为乙的符号。象征是免除抽象和空泛的不二法门。

十一.超以象外，得其环中——创造与情感

·诗人于想象之外必有情感。
分想作用和联想作用只能解释某意象的发生如何可能，不能解释作者在许多可能的意象之中何以抉择意象。
艺术作品中人情和物理要融成一气，才能产生一个完整的境界。

·情感的综合使得文艺作品具有完整性，营造出总印象，从而使散漫的意象变得不散漫，重复的意象变得不重复。

·文艺作品不能按照主观和客观来区分，艺术家需要超以象外，得其环中。情感或处于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来观察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。

·艺术的任务：由情感而创造意象。

十二.从心所欲，不逾矩——创造与格律

·在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。
格律的起源都是归纳的，格律的应用都是演绎的。它本来是自然律，后来才变为规范率。
情感是心感于物的激动，和脉搏、呼吸诸生理机能都密切相关。这些生理机能的节奏都是抑扬相间、往而复返、长短轻重成规律的。
最初的诗人都无意于规律而自合于规律，后人研究他们的作品才把潜在的规律寻绎出来。诗的声韵如此，其他艺术的格律也如此，都是把前规看成定例。

·Q：艺术上通行的做法是否可以定成格律，以便后人如法炮制呢？
A：一种作风在初盛时自身大半有不可磨灭的优点，后来闻风者得其形而失其精神，有如东施效颦，在彼为美者在此反适增其丑。流弊渐深，反动随起。一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。
Q：格律都有形式化的倾向，形式化的格律都有束缚艺术的倾向，又何必取乎格律？
A：提倡不要格律也是危险的，第一流的艺术家大半都是从格律中做出来的。
Q：提倡格律和提倡不要格律都有危险，这岂不是一个矛盾？
A：创造不能无格律，但是只做到遵守格律也决不足与言创造。
艺术都是情感的流露。情感有个性——成于环境，随环境而变化，有群性——得诸遗传，不易变化。
艺术中的不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范率，因为它本来是人类共同的情感的需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。
艺术家的极境是：脱化格律，从心所欲而不逾矩。

十三.不似则失其所以为诗，似则失其所以为我——创造与模仿

·艺术上的模仿不限于格律，最重要的是技巧。
技巧分为：传达的方法、关于媒介的知识。
学习传达的方法是为“手能从心”；学习媒介的知识是利用过去经验、吸收已有文化。

·模仿是创造的始基，没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。

·凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人，他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

十四.读书破万卷，下笔如有神——天才与灵感

·天才=本钱（遗传+环境）+个人努力
·灵感是潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识的工作在意识中的收获。

·人只要留心，处处都是学问。艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索一种意象，让它陈在潜意识中酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。
各门艺术的意象都可触类旁通，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。

十五.慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化

·人生与艺术的关系：
离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源在人生；反之，离开艺术也无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。

·人生本来就是一种广义的艺术，每个人的生命是自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章应有地美点。
1.好文章是一个完整的有机体，全体与部分息息相关，不能稍有移动或增减。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表现。（表现人格）
2.“修辞立其诚”，一首诗或一篇美文一定是至性深情的流露，存于中外于形，不容有丝毫作假。（真诚本色）
滥俗就是没有自己的本色而蹈袭别人的成规旧矩。
艺术的生活就是本色的生活。俗人（缺乏本色）与伪君子（掩盖本色）的生活最不艺术。
3.伟大的艺术与伟大的人生都要兼有严肃与豁达。（深谙取舍）

·Q：善恶与美丑的关系？
A：狭义：伦理实用（有所为而为），美感价值超实用（无所为而为）。广义：善是一种美，恶是一种丑。

·艺术是情趣的活动，艺术的生活就是情趣丰富的生活。“觉得有趣味”就是欣赏。人生的艺术化，就是人生的情趣化。