三次别离丨荒木经惟的另一面
“今天刚好谈到纪实摄影，摄影就是瞬间凝结被摄体的动作啰，我常说这就是“死”，即摄影是在瞬间谋杀被摄体。而要如何使之起死回生，则是摄影这个动作，或者说是摄影本身的意义。纪实摄影中，要是不加以留意记录的部分，不但被摄体就这么死了，连照片也是死的。”—荒木经惟
新年花了两天时间读完《写真的话》，以上三句话应该是对荒木经惟摄影本身最为精准的概括，摄影对于荒木来说，就是“生”与“死”的命题，拍摄即是凝结生者“死”的一瞬间，而如果相片没能把生者的“活”拍出来，即是辜负了拍摄的本身。
但这不是我要在这篇文字里要表达的，合上这本书最后一页，我感觉到的是他身上那种被遗弃的孤独感，虽然通篇他都是在嬉皮笑脸的哈哈哈傻笑，但是，从他的讲述里，确实负载着一种旁人知晓，却无法劝说的孤独。如果不加理解，人们对荒木的第一印象总是一个以情欲博出彩的摄影老怪，但是真正了解过他以后，才知道，他是一个信奉爱与真的孩子，从来都是，一直都是。
荒木1940年出生在东京下谷区，父亲是一位木屐修理匠，业余爱好拍照，荒木的师传便源于父亲，1964年，荒木凭借对小孩子阿幸的跟踪拍摄，拿到了日本第一届太阳赏金奖，荒木说阿幸很像他，而也正是因为阿幸，他注定要在摄影的这条路上流浪下去。
大学毕业，他进入了电通，开始做商业摄影，71年同电通同事青木阳子结婚，蜜月旅行后出版了《感伤之旅》，做出了个人很出名的“摄影家宣言”，随后在电通离职，荒木开始了“私摄影”的摄影生涯，专门拍摄东京街景，这时候的素底、拼接等带有个人色彩的相片开始面世。
而后父母的相继死亡，给了荒木一种全新的思考，他认为人死后应该留给人最好的角度，而不仅仅限于面容，忘却面孔，才能越快忘记记忆，于是他去掉了父亲的面容，也为母亲的死亡找到了最好拍摄角度。
父母走了，他面临了第一次别离。
荒木当初在电通遇见阳子，就像列侬遇见了大野洋子一样，流浪的阿幸终于有了怀抱，有了爱，有了家，他们还有一只猫叫奇洛，阳子走后唯一的温暖，他们曾经不停地在旅途中碰撞，每每到一个地方两个人总是激烈的做爱，荒木最喜欢拍摄阳子做完爱的样子，其中最有名的一张“浮生”一直是他的个人的代表作品，他似乎总能在摄体身上捕捉到一种气场，而那些气场也总能乖乖的凝结在他的镜头下，然后再通过影像在观者眼前释放出来，用视觉还原彼时的情境。
然而，1990年，最爱的阳子也离他而去，阳子就这么走了，只留下他和奇洛，他在最难过的日子，拍摄了他离阳子相形渐远的每一个瞬间，阳子去世后，他几近疯狂的拍摄了阳子的遗体，这次几近于行为艺术的作品，又一次撼动了摄影界，也算是一次最好的纪念。
可是，阳子走了，他面临了第二次别离。
阳子死后，他很难受，而后也备受争议，他虽然情色不离口，为成千上万的女人拍摄情欲影像，但对阳子的爱一直是深藏心中，他是阳子的孩子，这在比约克的口中得到了证实，比约克曾经疯狂对他示爱，但是他的心中，只有阳子。
阳子走后，奇洛陪着他，作为最后的陪伴，他也为奇洛拍了一本《爱猫奇洛》的写真集，可是奇洛最后也弃他而去，在网上翻看了奇洛去世时的照片，它枯瘦如柴的侧躺在那里，一种心酸感久久不能散去，我感受到了荒木最后的孤独。
因为奇洛走了，他只能孤身的面对这最后一次别离。
“当你活过了那三次死亡（指父、母、妻），你就能成为一个摄影师。”荒木说，“然后，当你挚爱的女儿也死去了，你就能成为一位诗人。” 荒木和阳子没有子女，小猫奇洛可就是他的爱女。
奇洛走后，荒木经惟看似风轻云淡，可读完《写真的话》后，在他那嬉皮笑脸的对话中我感受到的是一种难以言喻的孤独感，如今的荒木，仍然被贴上疯狂情色的标签，而我在翻阅他的现场照时，却总能在他拍摄的那一瞬间，看到孤独的姿势。
对我而言，经过三次别离后，他的每一张作品，都凝结着勇气。
新年花了两天时间读完《写真的话》，以上三句话应该是对荒木经惟摄影本身最为精准的概括，摄影对于荒木来说，就是“生”与“死”的命题，拍摄即是凝结生者“死”的一瞬间，而如果相片没能把生者的“活”拍出来，即是辜负了拍摄的本身。
但这不是我要在这篇文字里要表达的，合上这本书最后一页，我感觉到的是他身上那种被遗弃的孤独感，虽然通篇他都是在嬉皮笑脸的哈哈哈傻笑，但是，从他的讲述里，确实负载着一种旁人知晓，却无法劝说的孤独。如果不加理解，人们对荒木的第一印象总是一个以情欲博出彩的摄影老怪，但是真正了解过他以后，才知道，他是一个信奉爱与真的孩子，从来都是，一直都是。
荒木1940年出生在东京下谷区，父亲是一位木屐修理匠，业余爱好拍照，荒木的师传便源于父亲，1964年，荒木凭借对小孩子阿幸的跟踪拍摄，拿到了日本第一届太阳赏金奖，荒木说阿幸很像他，而也正是因为阿幸，他注定要在摄影的这条路上流浪下去。
大学毕业，他进入了电通，开始做商业摄影，71年同电通同事青木阳子结婚，蜜月旅行后出版了《感伤之旅》，做出了个人很出名的“摄影家宣言”，随后在电通离职，荒木开始了“私摄影”的摄影生涯，专门拍摄东京街景，这时候的素底、拼接等带有个人色彩的相片开始面世。
而后父母的相继死亡，给了荒木一种全新的思考，他认为人死后应该留给人最好的角度，而不仅仅限于面容，忘却面孔，才能越快忘记记忆，于是他去掉了父亲的面容，也为母亲的死亡找到了最好拍摄角度。
父母走了，他面临了第一次别离。
荒木当初在电通遇见阳子，就像列侬遇见了大野洋子一样，流浪的阿幸终于有了怀抱，有了爱，有了家，他们还有一只猫叫奇洛，阳子走后唯一的温暖，他们曾经不停地在旅途中碰撞，每每到一个地方两个人总是激烈的做爱，荒木最喜欢拍摄阳子做完爱的样子，其中最有名的一张“浮生”一直是他的个人的代表作品，他似乎总能在摄体身上捕捉到一种气场，而那些气场也总能乖乖的凝结在他的镜头下，然后再通过影像在观者眼前释放出来，用视觉还原彼时的情境。
然而，1990年，最爱的阳子也离他而去，阳子就这么走了，只留下他和奇洛，他在最难过的日子，拍摄了他离阳子相形渐远的每一个瞬间，阳子去世后，他几近疯狂的拍摄了阳子的遗体，这次几近于行为艺术的作品，又一次撼动了摄影界，也算是一次最好的纪念。
可是，阳子走了，他面临了第二次别离。
阳子死后，他很难受，而后也备受争议，他虽然情色不离口，为成千上万的女人拍摄情欲影像，但对阳子的爱一直是深藏心中，他是阳子的孩子，这在比约克的口中得到了证实，比约克曾经疯狂对他示爱，但是他的心中，只有阳子。
阳子走后，奇洛陪着他，作为最后的陪伴，他也为奇洛拍了一本《爱猫奇洛》的写真集，可是奇洛最后也弃他而去，在网上翻看了奇洛去世时的照片，它枯瘦如柴的侧躺在那里，一种心酸感久久不能散去，我感受到了荒木最后的孤独。
因为奇洛走了，他只能孤身的面对这最后一次别离。
“当你活过了那三次死亡（指父、母、妻），你就能成为一个摄影师。”荒木说，“然后，当你挚爱的女儿也死去了，你就能成为一位诗人。” 荒木和阳子没有子女，小猫奇洛可就是他的爱女。
奇洛走后，荒木经惟看似风轻云淡，可读完《写真的话》后，在他那嬉皮笑脸的对话中我感受到的是一种难以言喻的孤独感，如今的荒木，仍然被贴上疯狂情色的标签，而我在翻阅他的现场照时，却总能在他拍摄的那一瞬间，看到孤独的姿势。
对我而言，经过三次别离后，他的每一张作品，都凝结着勇气。
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