黑色的魅力

说到黑色电影，最先想到的是2005年那部《罪恶之城》：伤感的爵士乐响起，绝大部分画面都只有黑白两色，在这座隐藏着罪恶的城市中，硬汉、尤物、反派和城市里形形色色的人物演绎着罪案、杀戮和悲剧。

然而严格说来，这部电影应该被称为新黑色电影。并且有趣的是，虽然一提到黑色电影人们都会联想到爵士乐，但是二十世纪四五十年代的经典黑色电影中出现得最多的音乐其实是交响乐中的管弦乐。尽管如此，人们乐于接受这个设定，久而久之爵士乐便成了（新）黑色电影中不可或缺的元素了。

黑色电影似乎是一个难以定义的模糊概念，但作者告诉我们其实可以用一个简单的词来概括，那就是“黑色”。作者引用伊格尔顿《甜蜜的暴力：悲剧的意义》说，除了“哀伤”之外，悲剧很少有其他共同点，然而“这一简洁的论断却能解释悲剧跨文化、跨历史的活力、能力和持续性。与悲剧相似，黑色电影最有用、最有弹性的定义是1946年黑色电影形成之初的意义——‘黑色的电影’，‘暗的电影’，或关于‘阴暗面’的电影”。

好莱坞一度拥有堪比如今广电的审查制度。二十世纪三十年代的《海斯法典》规定不得表现白人与黑人间的恋情，诱惑与强◎奸戏份只能用暗示的手法表现，不允许用细节表现偷盗、抢劫、贩毒等犯罪等等。《海斯法典》并没能遏制电影人的创作欲，许多电影仍然挑战着《海斯法典》和好莱坞的传统道德原则，其中就包括许多改编自硬汉小说的作品。硬汉小说题材在当时的好莱坞被认为是不道德的危险题材，许多明星害怕接演这类型的影片会影响自己的声誉（当然有许多明星借助黑色电影迎来了事业的第二春，但这是后话）。

四十年代中期，法国人被好莱坞这种反传统的，表现犯罪，挖掘人心和社会阴暗面的电影深深迷住了，于是给这类型的影片起了个名字：黑色电影（film noir）。这便是黑色电影的由来。自黑色电影诞生以来，经历了繁荣、衰落和复兴。黑色电影的魅力令人难以抗拒，它的影响早就超出了电影的范畴，已经成为了流行文化最具活力的一部分。黑色电影富有特色的表现手法，关于罪恶与人性的探讨，以及其塑造的经典人物形象都令黑色电影具备了不朽的魅力。

作者梳理了黑色电影的发展脉络：二十世纪四十年代黑色电影日渐成熟；五十年代成熟的黑色电影在欧洲产生了巨大的影响，六十年代黑色电影开始伴随好莱坞的衰落而衰落，七十年代则开始出现了怀旧黑色电影的新黑色电影，此后黑色电影这一类型片十分繁荣，诞生了许多电影史上的经典作品。

本书中作者选择分析的几部电影都相当具有代表性：1944年的《爱人谋杀》代表了黑色电影早期最成熟、最权威、影响最大的一部影片；1947年的《漩涡之爱》被称为黑色电影的典范之作；1955年的《死吻》代表黑色电影经典时期的终结，同时也代表经典黑色电影的最高成就；1973年的《漫长的告别》和1974年的《唐人街》这两部作品是新黑色电影早期的优秀范例；1995年的《七宗罪》既包含了经典黑色电影的一切元素，又反映了新黑色电影演变的特点。

这本书最大的优点是脉络清晰，同时又留下了足够的有用信息。读完之后对黑色电影这一类型的发展阶段和主要特点都能够有所把握。至于更细的问题，则有待读者根据个人的兴趣往更深处挖掘。

最后说一下不足之处：有些错误没有校出来，个人认为字号偏大了，还有没有收录参考文献有点遗憾。