《看名画的眼睛1》:发现与阐释
艺术作品,尤其是经典艺术在大众文化中所处的地位往往是很尴尬的。一方面,人们常常会慕名而来,给予它们很高的关注度;但另一方面,由于鉴赏技巧和文化底蕴的缺失,对于所谓经典的“经典性”和美感,人们往往无从发掘,能做到“略懂略懂”,便已是凤毛麟角了。
这样的状况,在美术作品的鉴赏中体现得尤为明显。当一幅“名画”呈现在人们面前,人们自然不免要夸奖一番,可却并不知道要如何“夸起”——纵然画面内容丰富,可人们想找到一个角落,来安放自己的目光,并由此侃侃而谈,总是很勉强的事情。那么,如何让这一切变得“顺理成章”呢?
手上这本高阶秀尔的美术评论集《看名画的眼睛1》,或许便是一个“名画鉴赏问题”极好的解决方案。作为一本大众美术读物,《看名画的眼睛》共再版了66次之多,或许便可以足见其普及性与实用性。由于作者是来自日本的著名美术史学家,而品评的对象却是西方美术作品,因而对于国内的读者来说,这本作品的视角其实更为恰当。作者将名画中的文化典故,与美术领域的常识一并娓娓道来,带给读者的不只是有关这一系列“名画”的常识,更是鉴赏能力和艺术素养的提升。
对于普通读者而言,所谓“美术鉴赏”,或许是一个“扎扎实实”的知识盲区。普通人既无条件接受专业的训练,又极少有机会接触到相关的资料。面对这样的“零基础”读者群体,高阶秀尔从选材上便体现了其卓越的眼光。《看名画的眼睛1》中选择的名画,并非是大多数人早已烂熟的《蒙娜丽莎》之类,也非生僻冷门之作,而是从美术发展的角度入手,选择具有代表性且并不为大众所熟知的作品。作者这样的作法,一方面确保了自己作品的独特价值,不必被市面上平庸的“艺术速成教程”所淹没;另一方面则是重新发现这些画作的价值——引导读者从“发现”的角度,提升自身艺术修养。
有了对“美”的自主“发现”,接下来作者的阐释便顺理成章了。尽管是一位美术史研究领域的大家,但作者深入浅出的笔法,却自然而然地拉近了自己与读者的距离。这样的阅读,好像是在读一个个有趣的故事,不觉间就把“名画那些事儿”收纳心间了。
对于大众而言,一旦接触到艺术相关的材料,总会有种“高不可攀”之感。然而事实上,一切艺术的初衷都是艺术家在审美上表达的尝试,而审美总是与普通的生活密切相关。对于艺术作品而言,它也只有在“被解读”之时,才能确保自己的价值。因而作为一本大众读物,《看名画的眼睛1》对读者有关发现“美”的引导,既使得我们的生活变得有趣,对于艺术本身,同样也有着重要的意义。
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