一切不是技巧、不是情节，而是人物在作祟
一切不是技巧、不是情节，而是人物在作祟
在这本《我是怎样拍电影的》的“技巧的模仿问题”一节中，山田洋次提到，当年勒鲁什导演的《一个男人和一个女人》在日本上映引发观影热潮，以至于本土电影工作者在惊讶对方镜头技巧的同时，一心想着拍出勒鲁什式的电影。而结果却很可笑，出现的尽是批糟糕透顶的影片。作为当局者之一的山田洋次从这件事情总结道：“……凡是真正打动观众心灵的作品，都是作者从素材中得到强烈的冲动，怀着深厚的感情，全力以赴创作的……而不只是模仿技巧……”。
这一段话也基本反应了山田洋次作为一位名导演在此后创作中的理念——想要拍好电影，来源于生活本身的素材远比电影技巧重要的多。
所以如果想从这本书中学习到山田洋次如何拍电影的技巧的读者们估计要失望了——因为基本没有。有的只是导演絮絮叨叨的大白话，以及偏离“我是怎样拍电影的”中心议题的“山田洋次的电影之旅”。
另一方面，如果你想知道一些山田电影诞生内幕，以及想了解如何从生活中汲取创作灵感，这本书还是有可读之处。
山田洋次拍过七十余部电影（六成以上是寅次郎系列电影），我看过的不多，印象比较深刻的是《幸福的黄手帕》。一个司机，两个行人，三个人物的公路片，构成了故事的主线。再配上司机和女乘客的情感走势和高仓健的行为动机两条副线，剧情简单（甚至可以说有些单调），可操作空间极小，就连唯一值得期待的结局都已经被片名早早剧透。但电影最后呈现在观众面前却是剧情诙谐可笑，结局让人动容。这不得不说是导演的功力。
书中提到，《幸福的黄手帕》选题于美国民歌“Tie A Yellow Ribbon Around The Oak Tree”，山田在某次听到这首歌，因歌曲中的故事色彩而动了改变成电影的想法。即便在原曲中没有发展到一定程度（符合电影情节）带来的戏剧性结局，“但我始终认为，即使没有曲折的情节也能拍成电影”，“有的只是人物的性格（就行）……”
人物的性格带动故事的走向——就是这个简单的观点，醍醐灌顶，让我觉得读这本书是值得的。
无论小说还是影视，应该以人物带动情节的发展，什么人会去做什么事情，而不是什么事情被什么人去做，简单的因果关系决定的是作品品质。
比如，闲暇时间我也在网络上会写一些小故事，在故事的结尾处我总希望能够有些反转来刺激读者阅读上的触感，虽然有些人觉得还行给予鼓励，但私下我却是忧心忡忡。因为从始至终，我就像是个诡谲的预谋者，将故事的结尾早早设计好，只要读者一直看完能被结局惊喜到就行。我只求人物能够满足剧情的发展达到自圆其说的效果即可，缺少对故事人物更深入地刻画。一旦手边没有足够好的故事情节可写，我仿佛早早就进入创作瓶颈期。难道我已经江郎才尽了吗？我还这么年轻啊，我不要啊！
现在想来，在此过程中我犯下了一个重要错误，过早的给自己设定框架。虽然通过设计好情节或是结局能够达到创作的结果，但同时也局限了创作者的思路扩散。在整个写作过程中，就像是不敢脱轨的列车变得规规矩矩且局促不安。而以故事灵魂人物的行为走向为创作灵感能够离开过火车，偏离轨道，去“坐巴士”、“打的士”、甚至是“乘飞机”，只要是这些能够符合人物的性格。
相同的问题，其实在国内很多作家、编剧、导演身上也能看见。比如去年韩寒的《后会无期》，相信很多观众和我一样，在整个观影过程都处于一种比较欢快的状态中，主要原因是电影中的某些情节、段子很有趣。但观影结束后，又会有种被人算计的感觉心生闷气，细细品味之后却不知道问题的症结在哪。
现在想来症结都在于此吧。我相信韩寒在写剧本的过程中，应该是先设计好公路片这条线，然后填塞人物，之后灵机一动，这个情节比较好玩——那我塞进去吧，那个情节有趣——那我继续塞吧……以至于电影都是片段式的、分裂的，主线不明，副线无用，合格而不优秀。
“以人为本”才是创作源泉。了解到这点，相信也就明白史上创作经历旺盛的大家们如电影届的山田洋次、作家界的松本清张是如何不断攀越创作高峰。
最后说回《我是怎样拍电影的》这本书，最早是在78年完成，新书是后浪在87年内地简体版之后的再版。所以在阅读的过程中觉得山田洋次的某些观念迂腐可笑，比如他提到电影中的感动应该是观众看完画面同时自己在脑海中形成强烈的形象——类似于出戏去感同身受，而贬低音乐、画面等其他辅助效果。但我相信“以人为本”去讲故事应当始终唯一，即便是在近三十年之后电影技术日新月异的今天。
在这本《我是怎样拍电影的》的“技巧的模仿问题”一节中，山田洋次提到，当年勒鲁什导演的《一个男人和一个女人》在日本上映引发观影热潮，以至于本土电影工作者在惊讶对方镜头技巧的同时，一心想着拍出勒鲁什式的电影。而结果却很可笑，出现的尽是批糟糕透顶的影片。作为当局者之一的山田洋次从这件事情总结道：“……凡是真正打动观众心灵的作品，都是作者从素材中得到强烈的冲动，怀着深厚的感情，全力以赴创作的……而不只是模仿技巧……”。
这一段话也基本反应了山田洋次作为一位名导演在此后创作中的理念——想要拍好电影，来源于生活本身的素材远比电影技巧重要的多。
所以如果想从这本书中学习到山田洋次如何拍电影的技巧的读者们估计要失望了——因为基本没有。有的只是导演絮絮叨叨的大白话，以及偏离“我是怎样拍电影的”中心议题的“山田洋次的电影之旅”。
另一方面，如果你想知道一些山田电影诞生内幕，以及想了解如何从生活中汲取创作灵感，这本书还是有可读之处。
山田洋次拍过七十余部电影（六成以上是寅次郎系列电影），我看过的不多，印象比较深刻的是《幸福的黄手帕》。一个司机，两个行人，三个人物的公路片，构成了故事的主线。再配上司机和女乘客的情感走势和高仓健的行为动机两条副线，剧情简单（甚至可以说有些单调），可操作空间极小，就连唯一值得期待的结局都已经被片名早早剧透。但电影最后呈现在观众面前却是剧情诙谐可笑，结局让人动容。这不得不说是导演的功力。
书中提到，《幸福的黄手帕》选题于美国民歌“Tie A Yellow Ribbon Around The Oak Tree”，山田在某次听到这首歌，因歌曲中的故事色彩而动了改变成电影的想法。即便在原曲中没有发展到一定程度（符合电影情节）带来的戏剧性结局，“但我始终认为，即使没有曲折的情节也能拍成电影”，“有的只是人物的性格（就行）……”
人物的性格带动故事的走向——就是这个简单的观点，醍醐灌顶，让我觉得读这本书是值得的。
无论小说还是影视，应该以人物带动情节的发展，什么人会去做什么事情，而不是什么事情被什么人去做，简单的因果关系决定的是作品品质。
比如，闲暇时间我也在网络上会写一些小故事，在故事的结尾处我总希望能够有些反转来刺激读者阅读上的触感，虽然有些人觉得还行给予鼓励，但私下我却是忧心忡忡。因为从始至终，我就像是个诡谲的预谋者，将故事的结尾早早设计好，只要读者一直看完能被结局惊喜到就行。我只求人物能够满足剧情的发展达到自圆其说的效果即可，缺少对故事人物更深入地刻画。一旦手边没有足够好的故事情节可写，我仿佛早早就进入创作瓶颈期。难道我已经江郎才尽了吗？我还这么年轻啊，我不要啊！
现在想来，在此过程中我犯下了一个重要错误，过早的给自己设定框架。虽然通过设计好情节或是结局能够达到创作的结果，但同时也局限了创作者的思路扩散。在整个写作过程中，就像是不敢脱轨的列车变得规规矩矩且局促不安。而以故事灵魂人物的行为走向为创作灵感能够离开过火车，偏离轨道，去“坐巴士”、“打的士”、甚至是“乘飞机”，只要是这些能够符合人物的性格。
相同的问题，其实在国内很多作家、编剧、导演身上也能看见。比如去年韩寒的《后会无期》，相信很多观众和我一样，在整个观影过程都处于一种比较欢快的状态中，主要原因是电影中的某些情节、段子很有趣。但观影结束后，又会有种被人算计的感觉心生闷气，细细品味之后却不知道问题的症结在哪。
现在想来症结都在于此吧。我相信韩寒在写剧本的过程中，应该是先设计好公路片这条线，然后填塞人物，之后灵机一动，这个情节比较好玩——那我塞进去吧，那个情节有趣——那我继续塞吧……以至于电影都是片段式的、分裂的，主线不明，副线无用，合格而不优秀。
“以人为本”才是创作源泉。了解到这点，相信也就明白史上创作经历旺盛的大家们如电影届的山田洋次、作家界的松本清张是如何不断攀越创作高峰。
最后说回《我是怎样拍电影的》这本书，最早是在78年完成，新书是后浪在87年内地简体版之后的再版。所以在阅读的过程中觉得山田洋次的某些观念迂腐可笑，比如他提到电影中的感动应该是观众看完画面同时自己在脑海中形成强烈的形象——类似于出戏去感同身受，而贬低音乐、画面等其他辅助效果。但我相信“以人为本”去讲故事应当始终唯一，即便是在近三十年之后电影技术日新月异的今天。
有关键情节透露
