大友式的颠倒性是不是阿宅之路理论上的最终归宿？
我并不懂社会学、心理学或哲学，只是写一写自己的想法。
关于Otaku的价值观，东浩纪搬出了科耶夫的清高主义和齐泽克的犬儒主义：
「“美国式的生活被满足消费者需求的商品所包围，或者隨着媒体起舞改变行为模式的消费社会，与其说是人类，还不如称之为动物。像小鸟筑巢、蜘蛛结网，像青蛙与蝉似的举办音乐会，像动物的孩子般游玩、像成年的野兽般一逞性欲”。」
「而清高主义“就是即使沒有任何实质理由去否定身处的环境，依旧“按照形式化的价值”这样的行为模式去否定它。自命清高者不会和环境妥协。就算沒有任何否定的契机，自命清高者反而更要否定，创造出一种形式上的对立，且享受並喜爱着对立。”」
「“自命清高者和讽刺的主体便是不相信世界上的实质价值。不过也因为如此，他们反而不得不假装相信形式上的价值观，有时甚至无法避免为了形式（表象）而牺牲实质。科耶夫认为这种“因此反而”即为主体的活动性；齐泽克描述，这种颠倒是主体无法控制的强制性结构。人们虽然知道无济于事却依然切腹。”」（《动物化的后现代》2-7）
我虽然不懂相关学科，但这看起来就是亚文化这个大概念的一般论，跟“大众消极地接受了商业所给予的风格和价值，而次文化则积极地寻求一种小众的风格”这种总结基本一致。本质上Otaku跟geek、摇滚文化可以说没太大区别，就如同东有Q娃，西有小马一般。
如果进一步细究的话，区别大概在于相比于摇滚和geek之类， Otaku的不妥协有着切腹一般的日式极端性和无意义性。东浩纪对此的描述是基于诸如庵野秀明、冈田斗司夫一代的八十年代老Otaku文化。除了源自欧美的SF热潮之外，就当时的TV节目来说萝卜和特摄的子供向应该是另一个显著的特征。
「对于欧洲的贵族来说，进行体育运动之所以可以说就是身份的象征，是因为这是“彻底无意义的战斗”。和争夺领土的战争不同，能热衷于无论输赢都是一无所得的体育运动被认为是绅士的证明。与之相似的的，都老大不小的了还看那种骗小孩的节目，说起来也真是让人感觉相当无意义的行为吧。更何况是相当认真的去看的话，简直就是只知风花雪月的风雅之士了。审美能力是作为御宅族不可或缺的要素。」（《御宅学入门》4-2）
「《御宅族学入门》指出，“御宅族感性的核心，是由“即使知道是骗人的，还可以真心被感动”的距离感所支撑的”。御宅族们知道“大人去看那些‘骗小孩’的电视节目，其实是种很沒意义的行为”。例如深受他们喜爱的特摄战队影集与机器人动画，几乎每一部都用差不多的设定与情节展开，单就此看来每个作品可以说都是毫无意义的。但是，冈田斗司夫对御宅族感性的说明，正是由实质上的无意义、将形式上的价值、“志趣”抽离而成立。像这样的抽离，便是科耶夫所记述的自命清高的特征。按照齐泽克的理论，这种悖论或颠倒性与人类心理之原理有关。」（《动物化的后现代》2-7）
对于Otaku的世代演化，东浩纪认为70年代到90年代属于“虚构的时代”。70年代之前由于“战后日本的教育机构与企业組织等等，强化了社会意识形态装置，透过让大叙事等于国家目标的复活，使大叙事仍然维持机能。”在大叙事失效之后，Otaku便用类似Gundam中的宏大世界观和Daicon那样的热情等虚构的大叙事作为替代。而90年代彻底进入后现代之后，虚构的大叙事也不再被需要，所以Otaku文化进入数据库消费。
东浩纪花费不少篇幅描述数据库与拟像的模型与过去大叙事的区别，实际上就是剧情与人物通过要素组合、样板化效率化的生产，萌与感动也被效率化的消费、满足，二次创作的自由与进一步兴起，及两者之间相互影响的关系，如今是大家身在其中都明白的道理。东浩纪认为这是Otaku文化也变的“动物化”、“消费化”，继而失去了前述Otaku的本质。这与冈田斗司夫“萌之诞生与御宅之死”的观点有些相似。
这一结论在十几年后的今天是否被证实了呢？可能有些道理，但多少也有些理论化和绝对化了。其趋势确实是从2001年延续至今。但同时，Gundam式的大叙事及对其的需求并没有消失，比如GTO便可以说是完全以UC系大叙事为卖点的作品。而过去“虚构的时代”里是Otaku精神的作品占了主导吗？我对于八九十年代的ACG界并不那么了解，便也不好下一个定论。
在ACG逐渐主流化的今天，对无意义和颠倒的追寻的强制性结构也并未消退。当正常的ACG逐渐无法满足扭曲的需求时，Q娃和假面骑士们可能便是其中的一种归宿。立派的大友们切腹般的参加儿童舞台活动，和幼女一起看Q娃剧场版，买变身器及各种玩具，穿幼女的周边衣服。没有Miracle Light的朋友们自带着电筒，闪耀着人性的光辉。
关于Otaku的价值观，东浩纪搬出了科耶夫的清高主义和齐泽克的犬儒主义：
「“美国式的生活被满足消费者需求的商品所包围，或者隨着媒体起舞改变行为模式的消费社会，与其说是人类，还不如称之为动物。像小鸟筑巢、蜘蛛结网，像青蛙与蝉似的举办音乐会，像动物的孩子般游玩、像成年的野兽般一逞性欲”。」
「而清高主义“就是即使沒有任何实质理由去否定身处的环境，依旧“按照形式化的价值”这样的行为模式去否定它。自命清高者不会和环境妥协。就算沒有任何否定的契机，自命清高者反而更要否定，创造出一种形式上的对立，且享受並喜爱着对立。”」
「“自命清高者和讽刺的主体便是不相信世界上的实质价值。不过也因为如此，他们反而不得不假装相信形式上的价值观，有时甚至无法避免为了形式（表象）而牺牲实质。科耶夫认为这种“因此反而”即为主体的活动性；齐泽克描述，这种颠倒是主体无法控制的强制性结构。人们虽然知道无济于事却依然切腹。”」（《动物化的后现代》2-7）
我虽然不懂相关学科，但这看起来就是亚文化这个大概念的一般论，跟“大众消极地接受了商业所给予的风格和价值，而次文化则积极地寻求一种小众的风格”这种总结基本一致。本质上Otaku跟geek、摇滚文化可以说没太大区别，就如同东有Q娃，西有小马一般。
如果进一步细究的话，区别大概在于相比于摇滚和geek之类， Otaku的不妥协有着切腹一般的日式极端性和无意义性。东浩纪对此的描述是基于诸如庵野秀明、冈田斗司夫一代的八十年代老Otaku文化。除了源自欧美的SF热潮之外，就当时的TV节目来说萝卜和特摄的子供向应该是另一个显著的特征。
「对于欧洲的贵族来说，进行体育运动之所以可以说就是身份的象征，是因为这是“彻底无意义的战斗”。和争夺领土的战争不同，能热衷于无论输赢都是一无所得的体育运动被认为是绅士的证明。与之相似的的，都老大不小的了还看那种骗小孩的节目，说起来也真是让人感觉相当无意义的行为吧。更何况是相当认真的去看的话，简直就是只知风花雪月的风雅之士了。审美能力是作为御宅族不可或缺的要素。」（《御宅学入门》4-2）
「《御宅族学入门》指出，“御宅族感性的核心，是由“即使知道是骗人的，还可以真心被感动”的距离感所支撑的”。御宅族们知道“大人去看那些‘骗小孩’的电视节目，其实是种很沒意义的行为”。例如深受他们喜爱的特摄战队影集与机器人动画，几乎每一部都用差不多的设定与情节展开，单就此看来每个作品可以说都是毫无意义的。但是，冈田斗司夫对御宅族感性的说明，正是由实质上的无意义、将形式上的价值、“志趣”抽离而成立。像这样的抽离，便是科耶夫所记述的自命清高的特征。按照齐泽克的理论，这种悖论或颠倒性与人类心理之原理有关。」（《动物化的后现代》2-7）
对于Otaku的世代演化，东浩纪认为70年代到90年代属于“虚构的时代”。70年代之前由于“战后日本的教育机构与企业組织等等，强化了社会意识形态装置，透过让大叙事等于国家目标的复活，使大叙事仍然维持机能。”在大叙事失效之后，Otaku便用类似Gundam中的宏大世界观和Daicon那样的热情等虚构的大叙事作为替代。而90年代彻底进入后现代之后，虚构的大叙事也不再被需要，所以Otaku文化进入数据库消费。
东浩纪花费不少篇幅描述数据库与拟像的模型与过去大叙事的区别，实际上就是剧情与人物通过要素组合、样板化效率化的生产，萌与感动也被效率化的消费、满足，二次创作的自由与进一步兴起，及两者之间相互影响的关系，如今是大家身在其中都明白的道理。东浩纪认为这是Otaku文化也变的“动物化”、“消费化”，继而失去了前述Otaku的本质。这与冈田斗司夫“萌之诞生与御宅之死”的观点有些相似。
这一结论在十几年后的今天是否被证实了呢？可能有些道理，但多少也有些理论化和绝对化了。其趋势确实是从2001年延续至今。但同时，Gundam式的大叙事及对其的需求并没有消失，比如GTO便可以说是完全以UC系大叙事为卖点的作品。而过去“虚构的时代”里是Otaku精神的作品占了主导吗？我对于八九十年代的ACG界并不那么了解，便也不好下一个定论。
在ACG逐渐主流化的今天，对无意义和颠倒的追寻的强制性结构也并未消退。当正常的ACG逐渐无法满足扭曲的需求时，Q娃和假面骑士们可能便是其中的一种归宿。立派的大友们切腹般的参加儿童舞台活动，和幼女一起看Q娃剧场版，买变身器及各种玩具，穿幼女的周边衣服。没有Miracle Light的朋友们自带着电筒，闪耀着人性的光辉。
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