觀看的方式 一些笔记

对于印象派而言，可见的世界不再是为了让人观看而展现自我。相反的，可见的世界由于不断流动，因而变得难以捉摸。

我们再也体会不到它以独一无二的影响出现在某人面前的那种感动，它的首要意义再也不是它说了什么，而是它是什么。

原作与新复制方法：如今，艺术原作都笼罩着一层虚假的宗教性，这种宗教性最终是以市场价格为依归。

绘画的意义变成可以传播的东西，也就是说，它变成了一种资讯，而且就像所有资讯一样，如果派不上用场，就不会有人理会。

文章引用绘画来为它的字句背书。

这样的画作确定了两件事：穷人是快乐的，以及这个世界的希望所在就是让自己更有钱。

有人指控我们着了财产的魔。事实恰恰相反。真正着魔的是我们正在讨论的这个社会与文化。只是着魔者总是会把他的着迷视为理所当然，于是根本看不清事情的真相。对欧洲文化而言，财产与艺术的关系就像呼吸一样自然…

想要成为少数的例外画家，就得清楚自己过去的观看方式，然后抛弃过去的种种习惯。他必须单打独斗地对抗过去塑造他的那些艺术规范。他必须把自己当成否定画家观看方式的画家。

eg林布兰的两幅自画像：在第二幅画中，林布兰已经转过身来，利用传统来对抗传统。他已经把传统的语言夺了过来，重新诠释。如今他是个老人。一切都过去了，只剩下对存在的质疑，作为一种问题的存在。

【广告】

本质上，广告是乡愁怀旧的。它必须把过去卖给未来。

历史上没有任何一个社会像我们这样，充斥着这么高浓度的影像，这么高浓度的视觉信息。

广告从不谈论现在。它们常常指涉过去，而且永远诉说着未来。

它总是跟自由的某个概念息息相关：购买者的选择自由：制造商的企业自由。资本主义城市里的巨型广告看板和霓虹灯，正是“自由世界”就在眼前的招牌。
广告一开始正是对准人们追求享乐的本性。但它无法提供享乐这样东西，实实在在的东西。事实上也没有东西可以替代享乐本身。

广告说，世故炼达就可以让生活免于冲突。

如今彩色摄影之于"观众-购买者”，就像当年油彩之于“观看者-拥有者”一样。这两种媒体运用类似的手段，也就是高度触觉性的影像，来挑弄观众的感觉，激起他们想要取得真实物件的欲望。

广告的目的则是让观众对他目前的生活方式不满。不是对社会的方式不满，而是对他自身的生活方式不满广告暗示说，只要他购买了眼前这项产品，他的生活就会变得更好。广告提供他可以改善现状的选择。

所有的广告都在利用焦虑。

广告以未来式做出种种许诺，但美好的未来似乎永远没有达到的一天。那么，广告为什么还能取信于人——还没信用破产，是因为广告的真实性不是建立在它的许诺能否成真，而是建立在它所制造出的幻觉能不能打动“观众-购买者”。广告的主要作用不是针对现实世界，而是瞄准白日梦。