记住那风景
第一次听说叶嘉莹先生之名是在高一，那时我对古典诗词兴趣满满，便常往校图书馆借书，那时的图书馆馆长便向我推荐了叶嘉莹，然而我第一次翻开叶嘉莹先生的著作确是在大一时，已过三年，后因为种种原因也未将其看完，简单来说，原因就是因为懒。真正完整地看完叶嘉莹先生的著作是大四，准确地说是在昨夜完成的，这便是七年的光阴。在几天前，就有一个想法，要在看完之后写一篇读后感，来纪念我与叶嘉莹先生之间长久却总是错过的缘分（错过只是因为自己懒）。
叶嘉莹，号迦陵，叶赫那拉之后人，生于北平，因故迁居台湾，最后定居加拿大，终身致力于古典诗词的研究与普及。这是我对叶嘉莹的了解。我喜欢从一个人的文章中了解他的生平、思想或经历，毕竟从自己笔端流露的感受比百度词条上简单的罗列更为深刻。
《风景旧曾谙》，光听名字就隐忍浮想出绮丽的风光，更何况书页的设计又是简单素雅，晨紫色的厚皮封面不加一点装饰，唯书脊部分用白色包裹。
从文字中便可窥见叶嘉莹先生当时身处香港城市大学讲座时的风姿，古典诗词如数家珍，每每信手拈来，侃侃而谈。郑培凯教授在序言里说当时在台湾去蹭叶嘉莹先生的课时，最喜欢叶嘉莹先生跑火车，因为每一次跑火车都是兴之所致，生动而不失道理。若以为叶嘉莹先生只是埋头于古典的老先生，那便是错误的，阅完此书最令我耳目一新的便是叶嘉莹先生运用西方理论来对中国的古典诗词进行新的解读，这看似简单，但若无古典文化深厚的底蕴和修养，这些理论的运用难免会沦为生搬硬套。
在第一讲中就阐述了中外修辞手法的不同。中华古典文学的修辞手法简而言之就是赋、比、兴，而西方文学的修辞手法分别列举就是拟人、寓托、象征、比喻等八种，其中比喻又有明喻、暗喻、转喻之分。接受过教育的人都知道，我们现在都运用西方的修辞手法来对中国的古典诗词进行分析，那么中外的修辞手法除名字外具体又有什么分别？叶先生说兴是由物及心、比是由心及物、赋是即心即物，这是人与物之间相互的兴发感动的。而西方的理论注重感情对物的寄托，即心里先有有种情意，再借由image进行抒发，而这八种手法所不同的是情意与形象的关系，这都是由心及物的过程，相对应于比。中华的传统诗歌是吟诵的，行吟所到即心之所到，是自然抒发的，一旦刻意就失了气韵。
另一处西方文学理论对于古典诗词的重新解读就是叶嘉莹先生提出的“双重性别”理论。中国的诗歌里有诗与词的分别，词，最早见于《花间集》，中国最早的词集，也就是歌词集，用于歌女所唱。这是必须交代清楚的，因为是用于歌女所唱，因此《花间集》中的词多以女性口吻，当然作者都是男性，也就是以男性之笔抒女性之情，这就是“双重性别”。男性作者写词中女性“照花前后镜”，写“画眉”，写“思春”，写“相思”，可是我们知道他们并不是真正的女性，这些句子很可能是一种托寓，借由他人之口说自己胸中之事，这就增加了小词的耐读性，人们不免去究探作者的真实想法如何，即使作者并无他想。词又是长短句，长长短短高低起伏，读来不似诗般酣畅淋漓，却别有曲婉幽深之意。诗以言志，文以载道，那么词呢？黄山谷说其所写之词不过“空中语耳”，而王国维在《人间词话》里说宋人所作之词较诗则情意更真，这便是问题所在了。
中国古典诗词惯有书写“弃妇”的传统，这个弃妇是广义的，都说“女为悦己者容”，若无悦己者呢？就是“懒起画娥眉”“日晚倦梳头”了吗？叶嘉莹先生说：“既然没有人值得我把感情交付给他，那我难道就不要好吗？我只为了别人才簪花吗？虽然没有一个人是值得的，没有一个人是欣赏我的；但我一样要美、要好，要簪花照镜欣赏我自己吧！”当我看到这一段时，我兴奋得只想高呼，这种思想是多么进步，难道没人欣赏就不能好了吗？难道我要美我要好只是为了吸引别人的爱慕和欣赏吗？这是我的自我追求，是我对自己人生的要求，为了我自己这个理由难道还不充足吗？这给当今多少女性以当头棒喝！何必自怜自艾！这也替许多单身女性回答了为什么不去找男朋友还不断修炼更好的自己的问题。我曾经写过：“即使装点得如何艳烈，也无法逃脱以废弃作结。不若留芳于山野，自己来懂自己的喜悦，就算有天抛洒沟渠任由他萎谢、无怨，天乾地坤仍记我留芳不绝；即使有天生魂陨灭，也无怨识得幻千阴阳沉涅。”大意也便若此。这就是叶嘉莹先生的魅力，不过一两行文字便可得窥叶先生思想的灵光，令人心生敬意。
我虽早就对古典诗词心生喜爱，爱它的朗朗上口、抑扬顿挫，爱它的字句清朗，意境绮丽，但难以会其深意，也因为诗词里独特的文法结构，使我常常只停留在单个字句的表面，而费解其完整意思的表达，更遑论典故的运用了。究其原因，根本在于我古典底蕴的浅薄，我想，这也是许多年轻人对古典诗词敬而远之的原因。叶嘉莹先生说古典诗词的演变与世变关系极大，我深表赞同，因为新文化运动倡导白话文，加之建国以来的“文革”，古典文化的根基在我们的社会中消磨殆尽，现代诗歌在新文化运动后兴起，到达今天已显得后劲不足，古典诗词的写作更是如强弩之末。中华诗歌今后的路要怎么走，已非我所能回答的问题，就我个人而言，叶嘉莹先生著作颇丰，实乃幸哉！
叶嘉莹，号迦陵，叶赫那拉之后人，生于北平，因故迁居台湾，最后定居加拿大，终身致力于古典诗词的研究与普及。这是我对叶嘉莹的了解。我喜欢从一个人的文章中了解他的生平、思想或经历，毕竟从自己笔端流露的感受比百度词条上简单的罗列更为深刻。
《风景旧曾谙》，光听名字就隐忍浮想出绮丽的风光，更何况书页的设计又是简单素雅，晨紫色的厚皮封面不加一点装饰，唯书脊部分用白色包裹。
从文字中便可窥见叶嘉莹先生当时身处香港城市大学讲座时的风姿，古典诗词如数家珍，每每信手拈来，侃侃而谈。郑培凯教授在序言里说当时在台湾去蹭叶嘉莹先生的课时，最喜欢叶嘉莹先生跑火车，因为每一次跑火车都是兴之所致，生动而不失道理。若以为叶嘉莹先生只是埋头于古典的老先生，那便是错误的，阅完此书最令我耳目一新的便是叶嘉莹先生运用西方理论来对中国的古典诗词进行新的解读，这看似简单，但若无古典文化深厚的底蕴和修养，这些理论的运用难免会沦为生搬硬套。
在第一讲中就阐述了中外修辞手法的不同。中华古典文学的修辞手法简而言之就是赋、比、兴，而西方文学的修辞手法分别列举就是拟人、寓托、象征、比喻等八种，其中比喻又有明喻、暗喻、转喻之分。接受过教育的人都知道，我们现在都运用西方的修辞手法来对中国的古典诗词进行分析，那么中外的修辞手法除名字外具体又有什么分别？叶先生说兴是由物及心、比是由心及物、赋是即心即物，这是人与物之间相互的兴发感动的。而西方的理论注重感情对物的寄托，即心里先有有种情意，再借由image进行抒发，而这八种手法所不同的是情意与形象的关系，这都是由心及物的过程，相对应于比。中华的传统诗歌是吟诵的，行吟所到即心之所到，是自然抒发的，一旦刻意就失了气韵。
另一处西方文学理论对于古典诗词的重新解读就是叶嘉莹先生提出的“双重性别”理论。中国的诗歌里有诗与词的分别，词，最早见于《花间集》，中国最早的词集，也就是歌词集，用于歌女所唱。这是必须交代清楚的，因为是用于歌女所唱，因此《花间集》中的词多以女性口吻，当然作者都是男性，也就是以男性之笔抒女性之情，这就是“双重性别”。男性作者写词中女性“照花前后镜”，写“画眉”，写“思春”，写“相思”，可是我们知道他们并不是真正的女性，这些句子很可能是一种托寓，借由他人之口说自己胸中之事，这就增加了小词的耐读性，人们不免去究探作者的真实想法如何，即使作者并无他想。词又是长短句，长长短短高低起伏，读来不似诗般酣畅淋漓，却别有曲婉幽深之意。诗以言志，文以载道，那么词呢？黄山谷说其所写之词不过“空中语耳”，而王国维在《人间词话》里说宋人所作之词较诗则情意更真，这便是问题所在了。
中国古典诗词惯有书写“弃妇”的传统，这个弃妇是广义的，都说“女为悦己者容”，若无悦己者呢？就是“懒起画娥眉”“日晚倦梳头”了吗？叶嘉莹先生说：“既然没有人值得我把感情交付给他，那我难道就不要好吗？我只为了别人才簪花吗？虽然没有一个人是值得的，没有一个人是欣赏我的；但我一样要美、要好，要簪花照镜欣赏我自己吧！”当我看到这一段时，我兴奋得只想高呼，这种思想是多么进步，难道没人欣赏就不能好了吗？难道我要美我要好只是为了吸引别人的爱慕和欣赏吗？这是我的自我追求，是我对自己人生的要求，为了我自己这个理由难道还不充足吗？这给当今多少女性以当头棒喝！何必自怜自艾！这也替许多单身女性回答了为什么不去找男朋友还不断修炼更好的自己的问题。我曾经写过：“即使装点得如何艳烈，也无法逃脱以废弃作结。不若留芳于山野，自己来懂自己的喜悦，就算有天抛洒沟渠任由他萎谢、无怨，天乾地坤仍记我留芳不绝；即使有天生魂陨灭，也无怨识得幻千阴阳沉涅。”大意也便若此。这就是叶嘉莹先生的魅力，不过一两行文字便可得窥叶先生思想的灵光，令人心生敬意。
我虽早就对古典诗词心生喜爱，爱它的朗朗上口、抑扬顿挫，爱它的字句清朗，意境绮丽，但难以会其深意，也因为诗词里独特的文法结构，使我常常只停留在单个字句的表面，而费解其完整意思的表达，更遑论典故的运用了。究其原因，根本在于我古典底蕴的浅薄，我想，这也是许多年轻人对古典诗词敬而远之的原因。叶嘉莹先生说古典诗词的演变与世变关系极大，我深表赞同，因为新文化运动倡导白话文，加之建国以来的“文革”，古典文化的根基在我们的社会中消磨殆尽，现代诗歌在新文化运动后兴起，到达今天已显得后劲不足，古典诗词的写作更是如强弩之末。中华诗歌今后的路要怎么走，已非我所能回答的问题，就我个人而言，叶嘉莹先生著作颇丰，实乃幸哉！
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