孤独是科瑞根家族的显性遗传基因

一本厚实的奇书，内容无比丰富，适合细嚼慢咽。
这个唯唯诺诺的小子和聪明没什么关系，聪明的是作者。
九天后的夜晚，迎来感动最终章，躺在床上沉浸其中回味无穷，
久久不能入睡，闭上眼睛，吉米的故事以动画片的形式浮现在脑海中，
切实感受到了他的所有情绪：恐惧，悲伤，焦虑，不安……

浸淫漫画已久，自诩读图经验丰富，
但本书呈现内容的方式还是令我耳目一新，
创造性地使用了一些新颖的视觉语言，
结合图表/使用说明书/广告招贴画/美术字体，
甚至还附赠了精致的场景纸模，更添乐趣。
前所未有的阅读体验，
开篇的时空跳跃，我也被搞得一头雾水，
近百页后才恍然大悟找到节奏，继而沉迷其中不忍释卷。
建议先了解故事梗概作为热身，这样比较有利于进入阅读状态。

作者的文学修养和电影知识相当深厚，
采用双线叙事手法，80年代的当下和19世纪末的过去交叉讲述。
（本书绘制于1993-1998年间，2000年集结成书）
镜头运用和切换的设计可以看出经过精心编排与调度，
分格有如电影故事板脚本，耐心细致地逐格绘制出动作的关键帧，
读图的时间差不多相当于实际动作的时间，以此体现出时间缓慢流逝的真实感（快速感则靠省略很多动作来表现）。
而且对剧情地剪辑也参考了电影式的闪回和跳接，以及想象部分地拼贴。

有些独白极富诗意，文字的表现力不逊于小说，情不自禁地开始抄录——这也是我第一本做文字摘抄的成人绘本/图像小说。
而那些无字的画面，仅靠肢体语言和空镜，不着一言就已将情感体现得淋漓尽致。
结尾字幕后居然还有彩蛋！

至于被人称道的可媲美CAD的绘图术，我却不以为意，
我并不介意使用软件，也不在乎线条歪歪扭扭，笔触是否工整规矩从来不是我评判画面的标准，
何况这并非单幅美术作品，衡量时理应考虑到这些画面只是作为讲故事的媒介，为准确表达内容而存在。
我想说的是：画面非常棒，我非常喜欢，与文字内容的搭配相得益彰，如何完成并不重要。
以徒手来比拼软件，以手写体来抗衡打印体，以超写实来模拟照片，如此舍本逐末，与我的艺术理念南辕北辙。

孤独是科瑞根家族的显性遗传基因，沁入骨髓，无法根绝。
由此造成父子间几十年的疏离，奈何造化弄人，这段关系还来不及修复，一切都已经结束。
作者个人的遗憾和失落成就了这本杰作，希望本书完成后他能以这种方式获得安慰与救赎。

已下单本书台版，期待重读时的新收获。
（Chris Ware的另一本鸿篇巨制《Building Stories》连台湾都没引进，只能找原版了……）