《请偷走海报！》读后感

        这是日本设计师原研哉的随笔集，初版是1995年，这是再版，除了原有的50篇文章还收录了作者15年后的3篇文章，时间跨度有点大。原研哉是日本有名的设计师，他诸多的身份中最让我感最兴趣的是无印良品的艺术总监，说起来日本很多著名的设计师都曾为无印良品工作过，无印良品的创始人之一田中一光，也是日本的一代设计大师，他写的《设计的觉醒》对我有很大的启发，日式的美学，可以窥得一二，而我国设计与日本设计的差距，鸿沟立现。
        首先吸引我的是书籍的设计，日本设计大师们都有出书，书籍风格很相近但有差别，一般都是白色的封皮，加上黑色的字，简简单单，纸张抚摸起来很有质感，相比起来，这本书的书皮算是复杂的了，除了中文，还使用了日文、数字和标点符号，排列也具有个人特色，我想，从书皮就能对他有个大概的印象。（我看的书和版本问题，书皮设计是这样）
        通过看这些随笔，我们可以大致了解，他如何观察，他的脑子如何工作，他的个人喜好，他汲取了什么，他创造了什么。设计师的工作，从睁眼开始，看到天花板，可以想天花板如何能够更美观，贴在身上的被子，被套的花纹可以如何设计，甚至床的样式，都可以想出不少花样，每天触目所及的东西都可以设计，当然，还有实用，尤其是批量生产的东西，作者也曾为此苦恼，设计威士忌酒瓶的时候，才被动的告知要优先考虑生产效率，草图上的东西能否变成立体的实物，还得经过不断的修改和协商。身为设计师，也有任性的一面，为了拍到想象中的大沙漠而苦苦寻觅，不过我可否理解为这是对于完美的追求，极致的境界，日本人有一种匠人精神，燃的精神，所以做出来的东西，总是接近完美。
        日本的设计渗透到生活的方方面面，大牌的设计师会去设计米袋、车票、面条等等，我想一方面是日本的社会和企业有这样的意识，我们的东西并不仅仅因为小或普通就可以随便，设计师也没有高高在上，不接这样的企划案，一方面可能是工作生活需要，但从文章中发现，这类的设计需求非常普遍而且颇具挑战，两者相撞击的结果就是日本设计的蓬勃发展。此外，从作者15年后的文章也可以看出个人的成长，设计师有很多的机会看世界，旅行是常态，把多国文化和日式美学融合并创立自己的风格，是需要时间的，而作者愿意把自己在设计领域的心得体会用文字的方式告知大家，未尝不是一种传承。
        看设计师的文章，总是很有乐趣，这是一个我不曾踏足的世界，但是我每天接触到的都是设计的结果，想起在博物馆看到的那些锅碗瓢盆，几千年前的碗，用简单的点和线，描绘出来的图案就很有美感，我喜欢这种简单美。对于设计的理解，作者说设计是人类营造生活环境，不断把它们一一完善的智慧，我的理解是设计是找到一种人与自然的和谐吧。