这是一本电影爱好者的教科书
这是一本电影爱好者的教科书/qianmo
当初想读这本书，纯粹是因为自己也算是看了四百多部日剧、日本电影和日本动漫，但却没有系统严谨地去研究过这些电视剧、电影背后的那些导演和编剧们的各自不同的风格，所以初拿到这本书的时候，看到如此厚实的一本，也是颇为惊喜。
这本书从新藤兼人的青少年的家庭生活写起，一直写到高龄99岁依然笔耕不辍导演不止的老年时光，是新藤兼人本人的自传，但由于在他漫长的编而优则导的人生中，与他相伴的日本电影著名导演和演员的逸事可随手拈来，当时的世相历历在目，因此这本书也可以说是日本电影的百年史。
• 编剧与导演的区别
虽说在往昔岁月里，看了不少的日本电影和电视剧，但是基本都在花痴各色演员（引发少女心泛滥的日本演员，大多不是简单因为帅或者美，而是因为真实自然的演绎状态）。
偶尔也会按照编剧找日剧或者日影来看，比如说柴门文和浅野妙子等，当然看剧观影期间，也会间隙吐槽编剧，看到编剧虐爱着的男二女主，就很想约编剧谈谈人生啥的。
而导演相对瞩目较少，除了岩井俊二、北野武、宫崎骏等个人风格比较明显的，其他好像都基本上叫不上名字来。
这本书里，新藤兼人首先作为编剧出道，在经历了20多年的编剧人生后，终于在41岁的时候开始导演电影。
在上个世纪早期，导演编剧经常掐架，经常会出现新藤兼人的剧本过于沉重所以导致导演风格沉闷无法展现导演才华的字样描述，起初不甚了解，逐渐看到后来，才默默地觉得在拿到剧本时，导演本身存在的重要性。
电影一般称之为某导演的作品。是因为导演对电影的把握程度更深，同一个剧本，不同导演的风格不一，拍出来的效果就会完全不一样。
就像明明拿的都是相似的《鬼吹灯》剧本，但是陆川和乌尔善导演的风格就完全不一样，（哇咔咔，我是不是举了个很好的例子哈…）忽然间觉得对编剧、剧本、导演有了更深切的认知。
• 拍摄电影的教科书
这部书是一本电影史，又是一本电影拍摄教科书。
从最初的如何寻找合适的演员、到如何观察寻找合适的如何布景地，如何以最少的代价打造最合适的布景，书中都有或深或浅地涉及。
在书中，也穿插写了许多剧本的最初样子，对话场景的设计、电影的简介、电影内容、电影海报及当时拍摄的具体情景，遇到的拍摄困难，以及之后的解决方式。
甚至拍摄放映后的当时票房、各位影评人的评论等等，都记录得非常详实，从此一窥全豹，完全算得上一部非常丰富的电影爱好者的教科书，。
• 模拟学习新藤兼人的电影《縮図》
之前只看过新藤兼人的《忠犬八公的故事》，他拍的黑白电影则从未看过。
于是乎，一边在看这本书，一边跑去找来新藤兼人1953年拍摄的《縮図》，一边看一边复习中所教导的各种拍摄手法。
1953年，新藤兼人刚刚拍完《原爆之子》和《爱妻物语》，得到了很高的评价。这要得益于画面的真实感和观众对新手导演的新鲜感。
而此时的新藤兼人正在思考：
要怎样才能再上一层楼呢？
电影的现实主义是什么？
如何能拍出超过眼前显示的东西呢？
首先是创造真实的照明，彻底追求演员的演技，对导演技术精益求精。
之前我总以为拍电影拼的就是天才和创意，但新藤兼人感觉不是这样子。他是一步一个脚印地以编剧作为进入电影界的开端，进入到电影圈之后，剧本、摄影、灯光、布景、拍摄手法、才一步步摸索而来，各方面集大成之后，41岁才开始边导演边创造之路。
看完这本书，新藤兼人能做到日本电影界的泰斗级人物，其人格魅力实在不容小觑。不安于一时之名，创造了又破坏，破坏了又创造，社会派、人生派、现实主义者、编剧工匠等等，这些个人们赋予给他的标签，他从不介意。
无论面对多么艰难或者畅销的环境，他一直能坚持自我的追求，做自己想做的，永不满足，活到老导到老，有这样的导演，真真是日本百年电影的幸运。
当初想读这本书，纯粹是因为自己也算是看了四百多部日剧、日本电影和日本动漫，但却没有系统严谨地去研究过这些电视剧、电影背后的那些导演和编剧们的各自不同的风格，所以初拿到这本书的时候，看到如此厚实的一本，也是颇为惊喜。
这本书从新藤兼人的青少年的家庭生活写起，一直写到高龄99岁依然笔耕不辍导演不止的老年时光，是新藤兼人本人的自传，但由于在他漫长的编而优则导的人生中，与他相伴的日本电影著名导演和演员的逸事可随手拈来，当时的世相历历在目，因此这本书也可以说是日本电影的百年史。
• 编剧与导演的区别
虽说在往昔岁月里，看了不少的日本电影和电视剧，但是基本都在花痴各色演员（引发少女心泛滥的日本演员，大多不是简单因为帅或者美，而是因为真实自然的演绎状态）。
偶尔也会按照编剧找日剧或者日影来看，比如说柴门文和浅野妙子等，当然看剧观影期间，也会间隙吐槽编剧，看到编剧虐爱着的男二女主，就很想约编剧谈谈人生啥的。
而导演相对瞩目较少，除了岩井俊二、北野武、宫崎骏等个人风格比较明显的，其他好像都基本上叫不上名字来。
这本书里，新藤兼人首先作为编剧出道，在经历了20多年的编剧人生后，终于在41岁的时候开始导演电影。
在上个世纪早期，导演编剧经常掐架，经常会出现新藤兼人的剧本过于沉重所以导致导演风格沉闷无法展现导演才华的字样描述，起初不甚了解，逐渐看到后来，才默默地觉得在拿到剧本时，导演本身存在的重要性。
电影一般称之为某导演的作品。是因为导演对电影的把握程度更深，同一个剧本，不同导演的风格不一，拍出来的效果就会完全不一样。
就像明明拿的都是相似的《鬼吹灯》剧本，但是陆川和乌尔善导演的风格就完全不一样，（哇咔咔，我是不是举了个很好的例子哈…）忽然间觉得对编剧、剧本、导演有了更深切的认知。
• 拍摄电影的教科书
这部书是一本电影史，又是一本电影拍摄教科书。
从最初的如何寻找合适的演员、到如何观察寻找合适的如何布景地，如何以最少的代价打造最合适的布景，书中都有或深或浅地涉及。
在书中，也穿插写了许多剧本的最初样子，对话场景的设计、电影的简介、电影内容、电影海报及当时拍摄的具体情景，遇到的拍摄困难，以及之后的解决方式。
甚至拍摄放映后的当时票房、各位影评人的评论等等，都记录得非常详实，从此一窥全豹，完全算得上一部非常丰富的电影爱好者的教科书，。
• 模拟学习新藤兼人的电影《縮図》
之前只看过新藤兼人的《忠犬八公的故事》，他拍的黑白电影则从未看过。
于是乎，一边在看这本书，一边跑去找来新藤兼人1953年拍摄的《縮図》，一边看一边复习中所教导的各种拍摄手法。
1953年，新藤兼人刚刚拍完《原爆之子》和《爱妻物语》，得到了很高的评价。这要得益于画面的真实感和观众对新手导演的新鲜感。
而此时的新藤兼人正在思考：
要怎样才能再上一层楼呢？
电影的现实主义是什么？
如何能拍出超过眼前显示的东西呢？
首先是创造真实的照明，彻底追求演员的演技，对导演技术精益求精。
之前我总以为拍电影拼的就是天才和创意，但新藤兼人感觉不是这样子。他是一步一个脚印地以编剧作为进入电影界的开端，进入到电影圈之后，剧本、摄影、灯光、布景、拍摄手法、才一步步摸索而来，各方面集大成之后，41岁才开始边导演边创造之路。
看完这本书，新藤兼人能做到日本电影界的泰斗级人物，其人格魅力实在不容小觑。不安于一时之名，创造了又破坏，破坏了又创造，社会派、人生派、现实主义者、编剧工匠等等，这些个人们赋予给他的标签，他从不介意。
无论面对多么艰难或者畅销的环境，他一直能坚持自我的追求，做自己想做的，永不满足，活到老导到老，有这样的导演，真真是日本百年电影的幸运。
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