蒂姆·伯顿：我有一张荒诞的面具

平时看过一部电影后，我会点开导演的豆瓣主页，看看他还拍过什么作品。原因有二，一是顺藤摸瓜找到更多的好电影，二是顺藤摸瓜的避开很多烂电影。

不过，这个方法在蒂姆·伯顿身上不好使。

看《在好莱坞图谋不轨》前，我对蒂姆·伯顿的作品有印象的只有《剪刀手爱德华》和《查理和巧克力工厂》，虽然美术和造型很抓人眼球，但是我觉得这种真人童话有点浅陋。


按道理来说，给《剪刀手爱德华》打了一星后，我会避开蒂姆·伯顿的其他作品，可是看完这本书，我吃惊地发现自己看过很多他的作品，比如讲好莱坞烂片之王的导演传记《艾德·伍德》，定格动画《圣诞夜惊魂》，父子亲情的《大鱼》，以及 cult 喜剧《火星人玩转地球》。


蒂姆·伯顿究竟是如何选择拍摄的故事题材吗？“伯顿式”（Burtonesque）电影黑暗、前卫、怪异的风格从何而来？他凭什么在好莱坞这个最保守的圈子拍出最出格的电影？又为什么能胜任《蝙蝠侠》、《大鱼》等口碑票房都成功的商业大片？

我在《在好莱坞图谋不轨：伯顿谈伯顿》里找到了答案。

书里面涉及了伯顿21部作品，有短片、长片，电视、电影，动画、真人。从副标题“伯顿谈伯顿”能看出这是一本采访合集，采访者马克·索尔兹伯里（Mark Salisbury）从1988年开始跟随伯顿做采访，那时候的伯顿刚刚30岁，除了拍过几个动画短片《文森特》、《科学怪狗》和《阿拉丁神灯》，只有一部电影长片《荒唐小子混蛋奇遇记》。

虽然这部喜剧电影被列入各种十部最差的影片榜单，人们批评电影只有画面好看，不过这些负面评论对伯顿没有影响。因为一方面波顿认为“电影又不是广播节目，讲究的是视觉”。他心中好的电影应该是像费里尼那样，在影像中蕴含很多东西，即使你不能完全领会导演要表达的东西，还是能感受到导演的心在背后跳跃。

另一方面，伯顿也不是那种不关心任何事，只埋头拍电影的艺术家。他很介意别人说他拍不出商业电影，而这部《荒唐小子混蛋奇遇记》赚钱了，蒂姆·伯顿也因此被看作一位有“投资潜力”的艺术家。

虽然商业价值得到认可，但是伯顿和他电影中的角色一样，虽然可以在社会里立足，但是在某种意义上又和社会格格不入。

比如最早凭借画画的才能进入迪斯尼工作，可是他怎么也画不出温驯可爱的动物，即使照着模仿也不行。他笔下的动物都像是被车碾死一样，然后被怪异的科学家在阁楼拼接起来。


对怪物的喜爱可能是源于伯顿从小非常内向，除了画画，最爱的就是各种怪物电影，他看着哥斯拉和金刚摧毁城市的时候，想的是这些魔怪可能被人们误会，他不相信事物被呈现出来的样子，一心探寻他们的真相。

所以，伯顿电影中的造型设计都是有深意的，他会给角色戴上一副荒诞的面具。因为当人们拥有了面具的保护，真实的自我才得以彰显。

剪刀手、蝙蝠侠、打满补丁的怪狗、圣诞夜的僵尸，因为有了荒诞的面具，他们才少了拘束，更加可以展示真我。


最后，借用德普在序里的夸赞，如果你喜欢这位艺术家，这个天才，这个怪咖，这个疯狂的、杰出的、勇敢的、超级有趣的、离经叛道的，和这个世界格格不入又和谐融洽的人，请不要错过这本书。