观影，有门道！
看电影的观众通常分为两种： ①纯粹调动感官去享受电影视听语言带来的冲击。 ②看完电影会去思考电影所表达的含义，详细查阅影片相关资料，如演员、导演、编剧、摄影师、制片人等等。 这不是一个孰优孰劣的问题，只是个人的兴趣点不同而已。这就跟我的兴趣点在②，而我某位朋友的兴趣点在关注手机的周边产品一样，没有高下之别。 这篇文章是写给兴趣点在②的人看的。 以下文字都只是个人的浅薄经验以及书籍中的内容搬运而已。 说明：电影才产生100多年，在其他艺术种类面前还只是个小小孩，所以有很多可供研究和开拓的领域，在一些概念上是交叉含混的，在专业术语方面也有一些是不唯一的，往往有好几种叫法都是描述同一个东西。日后遇到此种情况，望自行甑别。 《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》的编剧芦苇曾在一场交流会上说，电影应该从六个方面来看： 影片主题 导演风格 表演风格 摄影风格 美术方面 声音方面 这是个很好的参照，但也可以补充。比如：剪辑。 一部电影放在你面前，你最先能想到哪些组成元素呢？ 最起码镜头是不能少的（摄影），镜头里人在走动（角色），前一秒镜头对准演员的上半身，后一秒切到了演员的鞋（剪辑），走动时鞋子触地而发出声响（声音），人要走到另一个房间去，是发生什么事了吗（故事）？另一个房间的装饰很别致很让观众印象深刻（场面调度）。 电影的组成元素基本就是上面这些。 但是从电影技术上说，总的有：摄影、剪辑、声音、场面调度。 从电影叙事上来说，就是“故事”“情节”了。 网上绝大多数影评都只是从“故事”这方面去写，很少有从技术上分析的。也就是说很多人只是从一个方面看电影、写影评，而没有全面的意识。这样的人中间，有好些个半吊子。 本文不谈电影叙事。
镜头的运动和角度： 看电影的过程中，你肯定极少关注镜头的运动和角度情况，它到底动还是没动、是怎么动的、镜头是什么角度等等这些，你估计没怎么注意。不过第一次看时，也不要过度关注镜头的运动，不然就会错过视听盛宴啦！ 主要谈谈镜头的运动和角度，景别、构图、电影胶片这些就不一一说了。 首先电影是运动的，Movie一词为“moving picture”的缩写。 电影由一幅幅画面组合而成，而画面是在运动着的。很少有人喜欢看不动的事物，都是喜欢动态的。 这种运动主要包括3种情况： 镜头动，人或物不动 镜头不动，人或物动 镜头和人或物都动 所以从“画面的运动”这一方面，是可以看出一位导演优秀与否的。他如果能充分而合理地调动景框里的一切事物，这位导演无疑是很棒的。 而镜头的角度很容易理解：俯视、仰视、平视、上帝视角及其他。不同角度的镜头往往起到暗示人物境遇、表现人物心理、性格等作用，如：拍小孩子往往是俯角度，这种角度是成年人的视角，而俯角度常用来表现弱势无助的一方。仰角度则表现人物形象的高大或坏人的威慑性··· 下面是关于镜头运动的具体说法。 移动摄影、升降机取景 移动摄影，它是将摄影机固定在轨道或轮式平台上移动，主要有横向和纵向两种方向。 而升降机取景是将摄影机安置在有摇臂的轮式平台上移动，它是（垂直）上下运动。
手持摄影、斯坦尼康 手持摄影这个很好理解，《谍影重重》系列就是这种镜头运动风格。 斯坦尼康则是一种专业稳定器材，虽然摄影师手持摄影机，有时也不想画面太过晃动，这个时候就需要斯坦尼康啦！ 摇镜 摇镜，将摄影机固定在一个稳定装置上，然后镜头进行运动。 摇镜有两种方向的运动：一是左右，二是上下（俯仰摇镜）。 变焦 这一招是邵氏电影常用的。它通过改变镜头焦距的长度，变换不同景别大小来取景。昆汀·塔伦蒂诺受邵氏电影影响，很喜欢用这样的镜头。
剪辑： 剪辑是有技巧的，这是门复杂的艺术。 电影杀青之后的模样离电影院上映时的成品之间，还差好几节火车皮。它要剪辑师进行粗剪和精剪，还要作曲家配乐，还要专业制作团队弄上各种音效··· 所以，电影是群体智慧。 匹配剪辑 通俗讲，就是保障统一时空，情节间的流畅性，让人看上去舒服。匹配剪辑里，上一个镜头他准备向左看，下一个镜头就不能是他向右看啦，向右看叫穿帮！很多穿帮就是剪辑失误导致的。 跳切 跳切其实就是一种剪辑技术失误，它破坏了时空和动作连贯性的规则，所以在跳切里，上一个镜头他准备向左看，下一个镜头他会向右看，在有些具体的故事情境中，这就不是什么穿帮了，比如喜剧片就经常用这种技术手段。 周星驰电影里的人物，常常上一个镜头从你身边走了，下一个镜头就出现在你的眼前。然后周星驰一脸惊讶，同时身体向后一倾。 在表现人物焦躁和心绪慌乱时也会用上这一招。 切出、切入 切入比较好理解，常常是一个物体的（大）特写。比如一个远景镜头在表现一位运动员在跑步，下一秒切入他的小腿特写镜头，用小腿抖动的肌肉展现他奔跑的力量。 切出就是由一个主要情节快速切到一个次要场景里。比如一位老师教育A同学，在这场训斥情节里，镜头可以切到与之完全没有关系的B同学的脸部表情（或笑、或同情）。这样做可以增加戏剧效果。 交叉剪辑 简言之，就是将同一时间，不同空间的两个或两个以上的情节以一定的剪辑顺序进行排列（严格来说，也不一定是同一时间，也许是先后顺序）。 最好说明这个剪辑技巧的就是由伟大的美国导演格里菲斯所开创的“最后一分钟营救”。 最后一分钟营救：两线或多线并行，以求营造出紧张、悬疑的气氛来吸引观众。 【A在家被C围困，B在路上往A家里赶，打算救A。ABC就分别可以代表3组镜头，这3组镜头可以通过一定的顺序进行交叉剪辑，以渲染紧张刺激的气氛，通常在最后B打败了C，A获救！】
主观视点 主观视点在于人物的眼睛望向何处？ 一个女人站在门外，她老公在房里偷情，对于这样的情节，镜头一般是这样表现的： 一个特写镜头对准她的脸，她的眼睛明显望向门内，接着下一个镜头随着女人的视角切到房内的偷情画面。 这种是典型的主观视点镜头剪辑。
声音： 电影为何是视听的艺术呢？我们得把这个词分开看：视和听。 听也是非常重要的部分，主要有对白、旁白、音乐、音效。 对白和旁白都是为了服务故事，推动故事线。编剧会写台词和旁白，会为电影增光添彩不少。 而音乐是渲染气氛、调动观众情绪的有力武器。配乐过多，就会显得十分吵闹，那个时候就不会显得悦耳啦！ 许多恐怖片的配乐是很糟糕的，一只手突然从背后出现，刺耳的音乐随之出现，吓不吓人？确实吓人，但不好意思，是刺耳的音乐吓人，手突然出现的这个情节并不吓人。 所以好的配乐应该懂得自我控制。 音效则是非常专业的团队一起合作的成果，在现实生活里，人的鞋子走在地上的声音并不像电影中的那么响亮，声音也不一样，这一切都是音效团队做出来的。 你找几部老港片看看，再找几部现代的电影看看，注意比较电影里的各种声音，你就可以感觉到其中的差别了。
场面调度： 一个场景里，房间的布置陈设，光源的明和暗，道具的摆放，摄影机的位置、演员的走位等等都属于场面调度。 导演和摄影师、演员、布景设计师、美术指导等都需要沟通协作。 场面调度里的各种元素都是为了影片本身而服务，比如房间的布置风格和明暗程度可以反映人物性格和阶级成分。 值得说的是电影的布光。 写实 写实布光不容易被观众察觉，它的用光给人的感受跟现实生活差不多。 一切看起来都是那么自然。 低调 说起低调打光，不得不提《教父1》的开头部分，我们只看得见人物的脸，其余的事物都在黑暗中。这就是典型的低调打光。 这种打光经常是一束光从上方打下来，光所照射的地方明亮，其余地方昏暗不清。 也有在低调打光基础上做出改变的打光方式，它突出重要的人或物，但除此之外的其余地方不是太黑暗。 平光 平光就是两个字，通亮！
