那一刻，我看到了光
我们生活在一个时间和空间的盒子里，
电影则是盒子上的窗口。
当那扇窗打开，我看到了光。
大学时代我沉迷于电影纵横交错的世界观中，但最疲惫的是无人分享这份喜悦。最喜欢的地方是学校里的报刊亭，因为我会第一时间冲进去买一本《看电影》，就这样越买越多，后来它变成了一种回忆。当我离开校园后，陷入了迷茫与焦虑。幸运的是，我有幸得到了《看电影》杂志的工作职位，这是我人生第一份工作也是我人生的第一束光。
▲《看电影》主编阿郎
也是在工作中，我真切感受到了《看电影》主编阿郎的魅力。提起阿郎的名字，他或许更像是一个“局外人”，在外表看来他就像是一位满腹经纶的谦谦君子，但当你阅读他的影评，品读他的文字时，你才会发现原来他是这个时代的叛逆者。
这种叛逆在他的新书《并指如刀》中被挥发到了极致。在这本书中，你可以感受到他极其敏锐的嗅觉。这种嗅觉来源于两个方向，一种是作为传统媒体人的多面性与时效性。其次，是作为一位电影评论者，他从真正意义上做到了对于电影工业辐射性的解读。
自一零年开始，电影走过了近十年的时光，在这其中裹狭着投机与创造。但可贵的是，作为一位电影从业者，阿郎对电影的热情与真挚的态度从未改变过。这本书浓缩了一个时代的缩影，这其中指涉了文学、艺术、体育、社会，等方方面面，它就像个多面体展示着电影，作为一种独特的视觉语言的魅力所在。
本书沿着新千年中国电影发展的脉络顺势而下，论述了草创期—变革期—投机期—野蛮期的时代变革，并列举了其中最具有代表性的电影范例。
草创期，万物有灵。但成长总是伴随着令人咋舌的痛苦。而属于中国电影的成长正在悄然发生。中国电影正在遭受像《变形金刚》与《哈利波特与死亡圣器》等好莱坞商业大片的轮番轰炸，成长之路之险要，可见一斑。所以，我们要感谢2004年的《可可西里》、2007年的《太阳照常升起》、2008年的《画皮》、2009年的《风声》，他们自身所带有的新生性，令人们相信我们还敢于像黑泽明那样扔出石子。
变革期，当诸如《蝙蝠侠》系列电影以青筋暴突的态势逐渐同化中国观众的观影思维时，中国电影人才真正意识到一个新的革命时代正在到来：无技术不艺术。技术发展保证了电影跃升的可能性。所以，我们看到了像《画皮2》这种为电影市场带来希望的“技术之作”，它看似是美术和特效的胜利，其实是制片方四年努力和乌尔善带领一群“80后”成功突围后的胜利。由此，中国电影的新气象正在愈演愈烈。
投机期，都言乱世出枭雄。电影正在这大浪淘沙中凶猛向前。但这种凶猛也不乏乱了阵脚的举动。2013年10月11日，一个大型亲子户外真人秀栏目《爸爸去哪儿》开始播出，被誉为“零差评”，打破了中国真人秀节目的多项记录。该节目的大电影在第二年播出，小投入大回报的票房记录刺激了诸如《奔跑吧兄弟》等节目的疯狂效仿。但此时，我们不禁感叹属于电影的时代究竟是好是坏？我们的电影开始越走越远。
野蛮期，当2015年伊始，巴黎恐怖袭击事件震惊中外。仿佛全世界都在此时陷入了一种两级的态势。《007：幽灵党》等传统商业片的乏善可陈预示着全世界最具代表性的电影工厂正在失去原创的力量。而《边境杀手》与《房间》等片的出现也同时在捍卫这个电影帝国永不落幕的荣誉。而在中国也出现了野蛮的两级分化，既有《左耳》、《我是女王》此类烂片流于电影市场，也有《刺客聂隐娘》与《一个勺子》这般闪耀着艺术才华的作品出现。这种两级物体的共存实为当下电影市场的一个常态浓缩。
这是电影最好的时代，也是最坏的时代，但有幸我们都是这个电影时代的见证者。恰似身处盘山公路的转弯处，对于电影的力度与态度都是我们保持平衡的关隘所在。
推荐语系列：
姚晨（演员，代表作《武林外传》、《潜伏》、[九层妖塔]）——阿郎的《并指如刀》是近几年《看电影》卷首语的合集，也是这本杂志的精华部分所在，此时再看，似乎回到当年看《看电影》的时光，那里有自己青涩的梦想、年少时的回忆，那是一段好时光。好时光，自然不该被辜负。
贾樟柯（导演，代表作[三峡好人]、[山河故人]）——透过他的《并指如刀》一书，透过他提供的这份精神履历，我们可以了解到这些年，我们究竟处于怎样一种电影的精神生活之中。
张译（演员，代表作《士兵突击》、[山河故人]）在电影的资讯领域，《看电影》马首是瞻，卷首语则是马首之首。通读此书，电影之河流淌的痕迹，甚至未来的流向，都会历历在目。
杨树鹏（导演、作家，代表作[我的唐朝兄弟]、[匹夫]）——从阿郎的《看电影》，我慢慢学着拍电影。
周黎明（作家、影评人）——作为中国电影腾飞时期最具影响力电影杂志的掌门人，阿郎这十多年来对中国电影的观察和评判，不仅犀利独到，而且高屋建瓴。如果说卷首语是一本刊物的导向，那么，阿郎的这些文字如同飞镖，击中中国电影的G点，同时也毫不回避它的盲点。
鹦鹉史航（编剧、策划人、主持人，代表作《明镜高悬》《铁齿铜牙纪晓岚》）
——大数据时代，我信赖阿郎一个人的喃喃自语。电影不应该只属于卖电影的人，还应该属于爱电影的人。
电影则是盒子上的窗口。
当那扇窗打开，我看到了光。
大学时代我沉迷于电影纵横交错的世界观中，但最疲惫的是无人分享这份喜悦。最喜欢的地方是学校里的报刊亭，因为我会第一时间冲进去买一本《看电影》，就这样越买越多，后来它变成了一种回忆。当我离开校园后，陷入了迷茫与焦虑。幸运的是，我有幸得到了《看电影》杂志的工作职位，这是我人生第一份工作也是我人生的第一束光。
▲《看电影》主编阿郎
也是在工作中，我真切感受到了《看电影》主编阿郎的魅力。提起阿郎的名字，他或许更像是一个“局外人”，在外表看来他就像是一位满腹经纶的谦谦君子，但当你阅读他的影评，品读他的文字时，你才会发现原来他是这个时代的叛逆者。
这种叛逆在他的新书《并指如刀》中被挥发到了极致。在这本书中，你可以感受到他极其敏锐的嗅觉。这种嗅觉来源于两个方向，一种是作为传统媒体人的多面性与时效性。其次，是作为一位电影评论者，他从真正意义上做到了对于电影工业辐射性的解读。
自一零年开始，电影走过了近十年的时光，在这其中裹狭着投机与创造。但可贵的是，作为一位电影从业者，阿郎对电影的热情与真挚的态度从未改变过。这本书浓缩了一个时代的缩影，这其中指涉了文学、艺术、体育、社会，等方方面面，它就像个多面体展示着电影，作为一种独特的视觉语言的魅力所在。
本书沿着新千年中国电影发展的脉络顺势而下，论述了草创期—变革期—投机期—野蛮期的时代变革，并列举了其中最具有代表性的电影范例。
草创期，万物有灵。但成长总是伴随着令人咋舌的痛苦。而属于中国电影的成长正在悄然发生。中国电影正在遭受像《变形金刚》与《哈利波特与死亡圣器》等好莱坞商业大片的轮番轰炸，成长之路之险要，可见一斑。所以，我们要感谢2004年的《可可西里》、2007年的《太阳照常升起》、2008年的《画皮》、2009年的《风声》，他们自身所带有的新生性，令人们相信我们还敢于像黑泽明那样扔出石子。
变革期，当诸如《蝙蝠侠》系列电影以青筋暴突的态势逐渐同化中国观众的观影思维时，中国电影人才真正意识到一个新的革命时代正在到来：无技术不艺术。技术发展保证了电影跃升的可能性。所以，我们看到了像《画皮2》这种为电影市场带来希望的“技术之作”，它看似是美术和特效的胜利，其实是制片方四年努力和乌尔善带领一群“80后”成功突围后的胜利。由此，中国电影的新气象正在愈演愈烈。
投机期，都言乱世出枭雄。电影正在这大浪淘沙中凶猛向前。但这种凶猛也不乏乱了阵脚的举动。2013年10月11日，一个大型亲子户外真人秀栏目《爸爸去哪儿》开始播出，被誉为“零差评”，打破了中国真人秀节目的多项记录。该节目的大电影在第二年播出，小投入大回报的票房记录刺激了诸如《奔跑吧兄弟》等节目的疯狂效仿。但此时，我们不禁感叹属于电影的时代究竟是好是坏？我们的电影开始越走越远。
野蛮期，当2015年伊始，巴黎恐怖袭击事件震惊中外。仿佛全世界都在此时陷入了一种两级的态势。《007：幽灵党》等传统商业片的乏善可陈预示着全世界最具代表性的电影工厂正在失去原创的力量。而《边境杀手》与《房间》等片的出现也同时在捍卫这个电影帝国永不落幕的荣誉。而在中国也出现了野蛮的两级分化，既有《左耳》、《我是女王》此类烂片流于电影市场，也有《刺客聂隐娘》与《一个勺子》这般闪耀着艺术才华的作品出现。这种两级物体的共存实为当下电影市场的一个常态浓缩。
这是电影最好的时代，也是最坏的时代，但有幸我们都是这个电影时代的见证者。恰似身处盘山公路的转弯处，对于电影的力度与态度都是我们保持平衡的关隘所在。
推荐语系列：
姚晨（演员，代表作《武林外传》、《潜伏》、[九层妖塔]）——阿郎的《并指如刀》是近几年《看电影》卷首语的合集，也是这本杂志的精华部分所在，此时再看，似乎回到当年看《看电影》的时光，那里有自己青涩的梦想、年少时的回忆，那是一段好时光。好时光，自然不该被辜负。
贾樟柯（导演，代表作[三峡好人]、[山河故人]）——透过他的《并指如刀》一书，透过他提供的这份精神履历，我们可以了解到这些年，我们究竟处于怎样一种电影的精神生活之中。
张译（演员，代表作《士兵突击》、[山河故人]）在电影的资讯领域，《看电影》马首是瞻，卷首语则是马首之首。通读此书，电影之河流淌的痕迹，甚至未来的流向，都会历历在目。
杨树鹏（导演、作家，代表作[我的唐朝兄弟]、[匹夫]）——从阿郎的《看电影》，我慢慢学着拍电影。
周黎明（作家、影评人）——作为中国电影腾飞时期最具影响力电影杂志的掌门人，阿郎这十多年来对中国电影的观察和评判，不仅犀利独到，而且高屋建瓴。如果说卷首语是一本刊物的导向，那么，阿郎的这些文字如同飞镖，击中中国电影的G点，同时也毫不回避它的盲点。
鹦鹉史航（编剧、策划人、主持人，代表作《明镜高悬》《铁齿铜牙纪晓岚》）
——大数据时代，我信赖阿郎一个人的喃喃自语。电影不应该只属于卖电影的人，还应该属于爱电影的人。
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