阿佛：童年总要有一次出走——读《独生小孩》有感
作者：阿佛（微博：@田鼠阿佛2008）
什么是好书，每个人都有自己的标准。无论怎样的评判，至少必须要能够打动自己，引发精神的共鸣。第一遍翻看《独生小孩》这部书，就深深触动了我内心深处几乎被遗忘了的记忆。《独生小孩》是年轻作家郭婧的作品，生于80年代，用画笔记录下独一代童年的集体记忆。本书荣获2015年《纽约时报》年度十佳儿童绘本，全书100多页，全部都是用铅笔绘制。
多年以来，和孩子一起共读了数千册优质绘本，最喜欢的就是一起研读无字书。犹如默片一样，厚厚的无字书总是挑战着读者的阅读技能，对想象力的无限要求驱动着读者更深地走进作者的内心世界。
故事的主角是一位小姑娘，大概6-7岁的样子。妈妈去上班，把她一个人留在家。孤独感弥漫在斗室中，小女孩独自一人走进茫茫大雪，向着姥姥家的温暖前进。在大雪纷飞的树林中迷了路，一段奇遇等着她。
【纸条】
把这本书通读了一遍。第一次打动我的是那张纸条：“我去姥姥家了（wǒ 去 lǎo lǎo jia 了）”。配上简笔画：一座房子，一个太阳、手拉手的两个人。
我立刻想起了自己童年的出走。暑假里，在家百无聊赖，忍不住向往乡下的各种美好：午后的蝉鸣、夜晚的蛙叫、小河里的野泳，傍晚和表哥、表姐一起拿着长竹竿系起的鱼网在河岸边来回扒拉几下，就能收获满满一大碗螺蛳。心动不如行动，拿起零钱，背上书包和暑假作业，在小黑板上写下了相同的一行字：“我去舅舅家了。”乘坐10路公交车，四站路，下车后步行10里，成功到达乡下。
我的童年算不上孤单，当我领略过农村大自然的乐趣之后，每逢假期总盼望着能去乡下住几天。作为独一代的80后，特别是生活在城市中的孩子，一个人被关在家里的孤寂是一种难以派遣的受压迫感，沉重得让人喘不过气来。孤独感与压迫感叠加在一起，使得“出走”成为童年的主题。童年总有一次出走，要么是身体，要么是精神，要么是两者皆是。每一次成长都需要突破，于是，“出走”成为成长中的必选项。在无意识间，“纸条”成为了出走的宣言书，成为了一种符号：尽管我很弱，我也有想法，我也可以行动。
【鲸鱼之腹】
第二次打动我的是“鲸鱼之腹”。当天晚上，和孩子共同进行第二次阅读的时候，当看到鲸鱼把小姑娘、小鹿和胖娃娃一起吞噬掉的时候，立刻联想到了《千面之王》中的一些观点。这是著名神话学大师约瑟夫·坎贝尔的代表作，是一本寻求内在个人觉醒的“圣经”。书中有一个小标题就是“鲸鱼之腹”：“在全世界，鲸鱼的肚子这种子宫的化身象征重生之地。”神话故事中的英雄总是历经磨难，经常被鲸鱼、怪兽吞噬掉，经过多次生命的轮回，终于变得强大，打败怪兽，拯救人类。觉醒与启程、启蒙与成长、强大与回归，这是英雄养成记的三个阶段，也是每个个体成长过程中的必由之路。
小女孩被关在家里，先是自我娱乐：看电视、化妆（Cosplay）、骑车、翻相册。当她望着窗外茫茫大雪的时候，内心的孤独感油然而生，心灵觉醒后的离家出走就成为她成长之路上启程的始点。
一路上先是各种真实的经历：过马路、坐车、瞌睡、迷路。然后是一段奇幻之旅：跟随小鹿踩着云朵排列而成的天空之路，放飞着快乐的心情。成长之路总有坎坷，孤独是一种内在的、挥之不去的恐惧，幻化成鲸鱼把快乐吞噬。鲸鱼白森森的两排大牙和漆黑一片的食道象征着当下心灵的阈限，穿越这个阈限，生命就能得到了提升。经历了种种快乐和恐惧，心灵得到启蒙和成长，内心的英雄才会变得更加强大。
书中有一个整页是彻彻底底的黑色，纯黑的。翻过去，就是彻彻底底的快乐：在鲸鱼腹中居然有无数的亮光。这种亮光，可以解释为海水中的发光生物，也可以想象为满天星斗。在“鲸鱼之腹”这个“子宫”中再次生长，精神变得更加强大。追寻亮光，从鲸鱼鼻子中如喷泉般被抛射进云层。巨鲸消失在云海中，小姑娘也就踏上了快乐了回归之路。
【无意义的意义】
当1697年夏尔·佩罗为宫廷贵妇整理童话集的时候，是有着训导意图的。童书在很长一段时间内承担着成人应该扮演的教育者的角色。直到桑达科的《野兽国》，“无意义”才真正使图画书成年。
《独生小孩》就是一本无意义的作品，纯粹宣泄出童年的情感。这种貌似无意义的情感，恰恰最能打动读者的心。这种无意义，是可以引起读者深刻共鸣的心门钥匙。
第一页上就出现的玩具小鹿是小女孩的情感寄托物，幻化为奇幻之旅中的引领者。这是一种童年依恋状态下的精神物化，在经典图画书中反复出现过，比如《克里桑丝美美菊花》、《阿文的小毯子》、《阿秋和阿狐》等。每个孩子都需要安全感，身处陌生环境下的熟悉的玩偶，成为连接心理安全感的通道。在《独生小孩》中，小鹿，这个情感寄托物，更成为小女孩心理成长的导师。也就是说，真正的成长，是追寻内心自发的需要。尽管很多时候，这种原初的需要是无意识的。貌似无意义的奇幻之旅，恰恰最能进入心灵的最深处，拨动每个人的心弦。
当我撕开书的塑料纸包装的一瞬间，从露出来的几页画面中，分明看到了《抵岸》的影子：黑白画面，厚厚的无字书，分格漫画和灵活的版式布局，特别是镜头的灵活运用带来的强烈视觉冲击。这是一种难得的感动：作品只是出自一位年轻的中国作者。这本书，可以细细琢磨的地方还很多，比如：变化颜色的画框、精准的细节、从封面到封底的讲述过程、悬念与伏笔等等。
在所有无字书中，最推崇的是陈志勇和雷蒙·布力格（Raymong Briggs）。前者的《抵岸》、《失物招领》、《别的国家都没有》、《绯红树》等，直击困境中的抗争。后者的《雪人》、《圣诞老爸》，童年的喜悦和淡淡的忧伤并存。
《独生小孩》，让读者看到了中国作家驾驭无字书并直击灵魂深处的功力。
什么是好书，每个人都有自己的标准。无论怎样的评判，至少必须要能够打动自己，引发精神的共鸣。第一遍翻看《独生小孩》这部书，就深深触动了我内心深处几乎被遗忘了的记忆。《独生小孩》是年轻作家郭婧的作品，生于80年代，用画笔记录下独一代童年的集体记忆。本书荣获2015年《纽约时报》年度十佳儿童绘本，全书100多页，全部都是用铅笔绘制。
多年以来，和孩子一起共读了数千册优质绘本，最喜欢的就是一起研读无字书。犹如默片一样，厚厚的无字书总是挑战着读者的阅读技能，对想象力的无限要求驱动着读者更深地走进作者的内心世界。
故事的主角是一位小姑娘，大概6-7岁的样子。妈妈去上班，把她一个人留在家。孤独感弥漫在斗室中，小女孩独自一人走进茫茫大雪，向着姥姥家的温暖前进。在大雪纷飞的树林中迷了路，一段奇遇等着她。
【纸条】
把这本书通读了一遍。第一次打动我的是那张纸条：“我去姥姥家了（wǒ 去 lǎo lǎo jia 了）”。配上简笔画：一座房子，一个太阳、手拉手的两个人。
我立刻想起了自己童年的出走。暑假里，在家百无聊赖，忍不住向往乡下的各种美好：午后的蝉鸣、夜晚的蛙叫、小河里的野泳，傍晚和表哥、表姐一起拿着长竹竿系起的鱼网在河岸边来回扒拉几下，就能收获满满一大碗螺蛳。心动不如行动，拿起零钱，背上书包和暑假作业，在小黑板上写下了相同的一行字：“我去舅舅家了。”乘坐10路公交车，四站路，下车后步行10里，成功到达乡下。
我的童年算不上孤单，当我领略过农村大自然的乐趣之后，每逢假期总盼望着能去乡下住几天。作为独一代的80后，特别是生活在城市中的孩子，一个人被关在家里的孤寂是一种难以派遣的受压迫感，沉重得让人喘不过气来。孤独感与压迫感叠加在一起，使得“出走”成为童年的主题。童年总有一次出走，要么是身体，要么是精神，要么是两者皆是。每一次成长都需要突破，于是，“出走”成为成长中的必选项。在无意识间，“纸条”成为了出走的宣言书，成为了一种符号：尽管我很弱，我也有想法，我也可以行动。
【鲸鱼之腹】
第二次打动我的是“鲸鱼之腹”。当天晚上，和孩子共同进行第二次阅读的时候，当看到鲸鱼把小姑娘、小鹿和胖娃娃一起吞噬掉的时候，立刻联想到了《千面之王》中的一些观点。这是著名神话学大师约瑟夫·坎贝尔的代表作，是一本寻求内在个人觉醒的“圣经”。书中有一个小标题就是“鲸鱼之腹”：“在全世界，鲸鱼的肚子这种子宫的化身象征重生之地。”神话故事中的英雄总是历经磨难，经常被鲸鱼、怪兽吞噬掉，经过多次生命的轮回，终于变得强大，打败怪兽，拯救人类。觉醒与启程、启蒙与成长、强大与回归，这是英雄养成记的三个阶段，也是每个个体成长过程中的必由之路。
小女孩被关在家里，先是自我娱乐：看电视、化妆（Cosplay）、骑车、翻相册。当她望着窗外茫茫大雪的时候，内心的孤独感油然而生，心灵觉醒后的离家出走就成为她成长之路上启程的始点。
一路上先是各种真实的经历：过马路、坐车、瞌睡、迷路。然后是一段奇幻之旅：跟随小鹿踩着云朵排列而成的天空之路，放飞着快乐的心情。成长之路总有坎坷，孤独是一种内在的、挥之不去的恐惧，幻化成鲸鱼把快乐吞噬。鲸鱼白森森的两排大牙和漆黑一片的食道象征着当下心灵的阈限，穿越这个阈限，生命就能得到了提升。经历了种种快乐和恐惧，心灵得到启蒙和成长，内心的英雄才会变得更加强大。
书中有一个整页是彻彻底底的黑色，纯黑的。翻过去，就是彻彻底底的快乐：在鲸鱼腹中居然有无数的亮光。这种亮光，可以解释为海水中的发光生物，也可以想象为满天星斗。在“鲸鱼之腹”这个“子宫”中再次生长，精神变得更加强大。追寻亮光，从鲸鱼鼻子中如喷泉般被抛射进云层。巨鲸消失在云海中，小姑娘也就踏上了快乐了回归之路。
【无意义的意义】
当1697年夏尔·佩罗为宫廷贵妇整理童话集的时候，是有着训导意图的。童书在很长一段时间内承担着成人应该扮演的教育者的角色。直到桑达科的《野兽国》，“无意义”才真正使图画书成年。
《独生小孩》就是一本无意义的作品，纯粹宣泄出童年的情感。这种貌似无意义的情感，恰恰最能打动读者的心。这种无意义，是可以引起读者深刻共鸣的心门钥匙。
第一页上就出现的玩具小鹿是小女孩的情感寄托物，幻化为奇幻之旅中的引领者。这是一种童年依恋状态下的精神物化，在经典图画书中反复出现过，比如《克里桑丝美美菊花》、《阿文的小毯子》、《阿秋和阿狐》等。每个孩子都需要安全感，身处陌生环境下的熟悉的玩偶，成为连接心理安全感的通道。在《独生小孩》中，小鹿，这个情感寄托物，更成为小女孩心理成长的导师。也就是说，真正的成长，是追寻内心自发的需要。尽管很多时候，这种原初的需要是无意识的。貌似无意义的奇幻之旅，恰恰最能进入心灵的最深处，拨动每个人的心弦。
当我撕开书的塑料纸包装的一瞬间，从露出来的几页画面中，分明看到了《抵岸》的影子：黑白画面，厚厚的无字书，分格漫画和灵活的版式布局，特别是镜头的灵活运用带来的强烈视觉冲击。这是一种难得的感动：作品只是出自一位年轻的中国作者。这本书，可以细细琢磨的地方还很多，比如：变化颜色的画框、精准的细节、从封面到封底的讲述过程、悬念与伏笔等等。
在所有无字书中，最推崇的是陈志勇和雷蒙·布力格（Raymong Briggs）。前者的《抵岸》、《失物招领》、《别的国家都没有》、《绯红树》等，直击困境中的抗争。后者的《雪人》、《圣诞老爸》，童年的喜悦和淡淡的忧伤并存。
《独生小孩》，让读者看到了中国作家驾驭无字书并直击灵魂深处的功力。
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