耳朵借我,听马世芳讲和音乐有关的故事
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圣诞假期,网购了三本关于音乐的书籍:马世芳的《耳朵借我》、《昨日书》,韩松落的《老灵魂》。兴许是情随事迁的缘故,在外头漂泊的日子久了,听得音乐也开始变化,不再爱听周杰伦、许嵩、王菲,陈奕迅也越来越少了。而替代他们的是许巍、宋冬野、朴树。每到孤寂无人的时候,喜欢一个人挂着耳机、声音往最高分贝里放,凝视歌词,仿佛在听一段故事,久而久之,便越发喜欢这些老灵魂、这些音乐里的故事。这也是我买来马世芳一读的原因。
马世芳被人称作台湾首席文青,虽然“文青”这个字眼日益扭曲,然而放在马世芳身上却极其的熨帖合适。马世芳的父亲是作家亮轩,母亲是资深广播人陶晓清,恰如侯德健所说,“他天生拥有一双大耳朵,这一对大耳朵里有陶晓清的浪漫情怀和马老师的人文关怀”,因此,他的骨子里是浪漫和才情兼具的文艺青年一点都不为过。
知道马世芳,源于理想国一档名为的“听说”栏目,在录音室里,马世芳像个电台主播,跟听众朋友一起分享关于音乐的故事,声音柔软温柔,故事穿透优雅的声线,从远方娓娓道来。恰如马世芳其人,面容温和,即使是第一次见面,也会宛如山间清新自然的风在温暖你。他给人的第一印象是好听的、儒雅的、博学的。自然爱屋及乌,听了他的“听说”,买下他的书:《耳朵借我》、《昨日书》也就顺其自然了。
马世芳1971年出生,对于他来说,这个他不能主宰的出生年月,是幸运的,也是某种不幸的。不幸的是,彼时的台湾笼罩在白色恐怖的阴霾中,直到一九八七年才解除戒严。然而与白色恐怖相伴而生的是青年的抗争,这与大陆也是极其相似,诗歌、音乐这种激烈而激进的表达方式,总会在这样的时候,像一股喷涌的岩浆一般、热烈、炽热,他们藏在地底下,灼烧一个时代的神经。而马世芳的幸运便在此,他亲历和见证了这个时代,他也因此幸运的见证了这一代音乐人的历程和抗争。这也是他能写下《耳朵借我》这些歌手和他们的歌的源泉,让我们知道和窥视到那个年代的故事。
而《耳朵借我》是作者在杂志专栏的文字集结,虽然是专栏文字,但全书都是围绕音乐和音乐人来写的,他写侯德健、写胡德夫,写我们所熟悉的张悬、陈升、罗大佑、李宗盛,写和他们的交往,写那些年代,那些曾经影响一代人的音乐《美丽岛》、《橄榄树》、《龙的传人》……背后的故事。当然同时他也写和彼岸大陆音乐人的交往,他写周云蓬、小河、崔健等等。可以说,是马世芳的私人记忆和私人叙述,让我们得以知道更多那些鲜为人知的故事,这是音乐历史的镁光灯所无法照射到的地方,却是最珍贵、最真实的史料。马世芳,充当了连接音乐和人的媒介,穿插其中,与音乐融为一体,那一定是心底那种深深的挚爱方可为之,否者,爱之浅薄者,绝对不可能做到这一点。
细细读完整本书下来,你会发现,马世芳帮我们隐约的勾勒出了一幅民谣和摇滚的音乐地图,而他在这些地图上的点都用文字给我们写下了一段故事。他的文字朴素、真实,没有花哨或是过分抒情的修饰,仿佛一种优雅的倾述,不疾不徐,娓娓动听。当然,由于专栏文字的限制,很多时候,你可能期望我们能够知道或了解的更多,便戛然而止,有时候是意蕴无穷,有时候便成了一种缺憾。
兴许是我读的和音乐有关的书少的缘故,第一次读到这些故事有一种难以抑制的感觉郁结心底,欣喜或是忧伤,总归是五味杂陈。此前,我偶尔也读到一些和音乐人有关的非虚构故事,那是“正午故事”团队采写的《正午故事》,他们出版的书,每一册我都买回来看,每一期都会看到看他们笔下的那些故事,和电影有关,和音乐有关的摇滚也好、乐队也好,多半是悲伤的,也因此,这些执着追求音乐或是梦想的人,他们有着敏感的神经和才情,是这个时代的狂飙突进者,这种勇气和坚持,本应该得到我们的尊重,他们的故事理应被更多的人知道。
而这也是我喜欢马世芳的书的原因,朴素中自然流露的文字,深情的给我们道来一些鲜为人知的故事,他们值得让更多的人知道,而我们能够听到他们的歌和故事,也都是幸运的,也因此,我打算继续读他的:《昨日书》、《地下乡愁蓝调》。
在本书的序言中,李宗盛写了两句话,我想最能概括这本书的意义:
在众声喧哗的时代中,为尽心尽力的音乐人挣些许尊严。
在荒谬浮夸行业里,替混沌不明的现象给出诤言补白。
看到此,我竟不知道是该喜悦还是悲伤。
马世芳被人称作台湾首席文青,虽然“文青”这个字眼日益扭曲,然而放在马世芳身上却极其的熨帖合适。马世芳的父亲是作家亮轩,母亲是资深广播人陶晓清,恰如侯德健所说,“他天生拥有一双大耳朵,这一对大耳朵里有陶晓清的浪漫情怀和马老师的人文关怀”,因此,他的骨子里是浪漫和才情兼具的文艺青年一点都不为过。
知道马世芳,源于理想国一档名为的“听说”栏目,在录音室里,马世芳像个电台主播,跟听众朋友一起分享关于音乐的故事,声音柔软温柔,故事穿透优雅的声线,从远方娓娓道来。恰如马世芳其人,面容温和,即使是第一次见面,也会宛如山间清新自然的风在温暖你。他给人的第一印象是好听的、儒雅的、博学的。自然爱屋及乌,听了他的“听说”,买下他的书:《耳朵借我》、《昨日书》也就顺其自然了。
马世芳1971年出生,对于他来说,这个他不能主宰的出生年月,是幸运的,也是某种不幸的。不幸的是,彼时的台湾笼罩在白色恐怖的阴霾中,直到一九八七年才解除戒严。然而与白色恐怖相伴而生的是青年的抗争,这与大陆也是极其相似,诗歌、音乐这种激烈而激进的表达方式,总会在这样的时候,像一股喷涌的岩浆一般、热烈、炽热,他们藏在地底下,灼烧一个时代的神经。而马世芳的幸运便在此,他亲历和见证了这个时代,他也因此幸运的见证了这一代音乐人的历程和抗争。这也是他能写下《耳朵借我》这些歌手和他们的歌的源泉,让我们知道和窥视到那个年代的故事。
而《耳朵借我》是作者在杂志专栏的文字集结,虽然是专栏文字,但全书都是围绕音乐和音乐人来写的,他写侯德健、写胡德夫,写我们所熟悉的张悬、陈升、罗大佑、李宗盛,写和他们的交往,写那些年代,那些曾经影响一代人的音乐《美丽岛》、《橄榄树》、《龙的传人》……背后的故事。当然同时他也写和彼岸大陆音乐人的交往,他写周云蓬、小河、崔健等等。可以说,是马世芳的私人记忆和私人叙述,让我们得以知道更多那些鲜为人知的故事,这是音乐历史的镁光灯所无法照射到的地方,却是最珍贵、最真实的史料。马世芳,充当了连接音乐和人的媒介,穿插其中,与音乐融为一体,那一定是心底那种深深的挚爱方可为之,否者,爱之浅薄者,绝对不可能做到这一点。
细细读完整本书下来,你会发现,马世芳帮我们隐约的勾勒出了一幅民谣和摇滚的音乐地图,而他在这些地图上的点都用文字给我们写下了一段故事。他的文字朴素、真实,没有花哨或是过分抒情的修饰,仿佛一种优雅的倾述,不疾不徐,娓娓动听。当然,由于专栏文字的限制,很多时候,你可能期望我们能够知道或了解的更多,便戛然而止,有时候是意蕴无穷,有时候便成了一种缺憾。
兴许是我读的和音乐有关的书少的缘故,第一次读到这些故事有一种难以抑制的感觉郁结心底,欣喜或是忧伤,总归是五味杂陈。此前,我偶尔也读到一些和音乐人有关的非虚构故事,那是“正午故事”团队采写的《正午故事》,他们出版的书,每一册我都买回来看,每一期都会看到看他们笔下的那些故事,和电影有关,和音乐有关的摇滚也好、乐队也好,多半是悲伤的,也因此,这些执着追求音乐或是梦想的人,他们有着敏感的神经和才情,是这个时代的狂飙突进者,这种勇气和坚持,本应该得到我们的尊重,他们的故事理应被更多的人知道。
而这也是我喜欢马世芳的书的原因,朴素中自然流露的文字,深情的给我们道来一些鲜为人知的故事,他们值得让更多的人知道,而我们能够听到他们的歌和故事,也都是幸运的,也因此,我打算继续读他的:《昨日书》、《地下乡愁蓝调》。
在本书的序言中,李宗盛写了两句话,我想最能概括这本书的意义:
在众声喧哗的时代中,为尽心尽力的音乐人挣些许尊严。
在荒谬浮夸行业里,替混沌不明的现象给出诤言补白。
看到此,我竟不知道是该喜悦还是悲伤。