『霓醉华浓』《世界美术名作二十讲》
对于傅雷知道得很少,读高中的时候,买过一本三联版《傅雷家书》,虽然当时读的挺认真的,现在能回忆起的少得可怜,但对傅雷先生笔端流露出的舐犊情深和他言辞中所代表的知识分子的风骨却是有着不可磨灭的记忆,后来读大学的时候到时也看过他翻译的《人生五大问题》,《巨人传》其实读来也稀松平常,不是很喜欢。读大学的时候,虽然看书不少,但深获我心者少,皆因为我读书不求甚解的毛病,用眼看书时多,用心品味时少。图书馆有全本的《傅雷译文集》洋洋洒洒的硬本十几大卷。有几次想拿起《约翰克里斯多夫》,都被那千页的篇幅吓退了,傅雷先生的《世界美术名作二十讲》,硬壳大书,翻看了达芬奇和米开朗琪罗,一下被吸引。天才的故事本就吸引人,加上文字考究,一个艺术家眼中的艺术家们,很耐看。权威学者生动引介最具代表性的世界经典美术作品,完美呈现“艺术如火”“艺术之美在感受”的美学思想。这二十讲,简练精辟,引导我们踏上激动人心的艺术欣赏之路;这二十件非凡佳作,也以其独有的魅力,向我们呈现一个静谧深刻的美之世界。这些激动人心的佳作背后,是艺术人生的完美结合,其丰富内涵和神秘的内在力量也不容置疑地改变着我们感受世界的方式。
傅雷对文学、美术、音乐有很多建树。他翻译的《约翰 ·克里斯朵夫》还有他翻译的伏尔泰、巴尔扎克。不仅影响了中国一代人,他1934年写的《世界美术名作二十讲》。被列为美术本科、硕士、博士生的必读书籍。是艺术史着作中一部难得的佳作,有利于读者增强美术修养的艺术杰作,一本为广大读者指点艺术迷津的经典之作。讨论从艺术风格延至人格操守,又涉及时代与环境,并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟,虽浅显通俗,却耐人回味。《世界美术名作二十讲》很是喜欢,其实我对于美术向来缺乏鉴赏力,买这本书全是凭着傅雷的两个字去的,换做另外某个人的讲美术书,断难让我产生够买的冲动。书中最让我感兴趣的倒是傅雷对于《圣经》的熟稔程度和独到的见解。西方名画很多取材于圣经故事,傅雷先生讲画往往把画中所描摹的圣经故事娓娓道来,读来温润熨帖,即使如我对美术一窍不通的外行人也能体味出画中隐藏的韵味。他对中国古典诗词,对西方美术,音乐,对于美学都有十分独到的见解,这些见解须是纵览熟知之后的提炼,是心灵的理解和互通,是文化间的交融和贯通。他对东方文化和西方文化都有深入的涉猎,才有了后来的〈贝多芬传〉,〈艺术哲学〉这些使人受益颇大的新作。傅雷先生自己曾专门比较贝多芬和舒伯特之间的细微区别,曾写过专论莫扎特的文章,曾评论过张爱玲女士,曾言道王观堂〈人间词话〉乃中国文学史上最好的文学批评,〈世界美术名作二十讲〉则是他在美术方面的专论,其鉴赏水平绝非一般的滥竽充数之辈可以比拟的。
“某个晚上,许多艺术家聚集在莫扎特家里谈话。其中一位,坐在格拉佛桑(钢琴以前的洋琴)前面任意弹弄。忽然,室内的辩论渐趋热烈,他回过身来,在一个要求结论的音符上停住了。谈话继续着,不久,客人分头散去。莫扎尔德也上床去睡了。可是他睡不熟,一种无名的烦躁与不安侵袭他。他突然起来,在格拉佛桑上弹了结尾的和音。他重新上床,睡熟了,他的精神已经获得满足。”
这个故事取自傅雷的《世界美术名作二十讲》,傅先生以此来告诉我们音乐所具有的摄魂动魄的魔力,在一个艺术家的神经上所起的作用是如何强烈、如何持久。其实,美妙的音乐不仅对艺术家如此地勾魂夺魄,对于普通人,也是同样地妙不可言。我没有专门学过音乐知识,但这并不妨碍我去喜欢音乐和欣赏音乐,我相信很多人都会有和我相同的感受。享受音乐的关键并不在于知识,关键是有一颗真诚敞开而感动的心灵。
达芬奇的《蒙娜丽莎》为何拥有如此神奇的魅力而让我们过目难忘呢?傅先生说:“…吸引你的,就是这神秘。因为她的美貌,你永远忘不掉她的面容,于是你就仿佛在听一曲神妙的音乐,对象的表情和含义,完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗?这微笑就变成感伤的,和你一起悲哀了。你快乐吗?她的口角似乎在牵动,笑容在扩大,她面前的世界好象与你的同样光明同样欢乐。”这就是神秘的力量之所在。它能跨越所有空间或时间上的差异与鸿沟,瞬间触及每个人内心最柔软的地方。我们或许因为不同的事情而悲伤欲绝或欣喜若狂,但我们的情感是共通的。我以我的喜乐去感觉你的欢笑,我以我的悲伤去理解你的痛苦。一叶落而知天下秋,那么,从每一滴眼泪、每一个微笑的嘴角、每一个微蹙的眉头,我们也可以理解人类的情感了。或许,这也就是对经典的另一种诠释吧。在所有的经典当中,无论是音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文字还是其他的人类作品,我们都可以真切地体会到共通的情感与自由的精神,于是我们代代相传,沉醉不已。
从西方文艺复兴初期的乔托,经历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔),至十七世纪的大师伦勃朗,鲁本斯,更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人,傅雷先生均一一评述。傅雷《世界美术名作二十讲》完成时只有26岁, 刚刚从法国归来不久就受聘于上海美术专科学校,承担美术史的课程。此书正是源自他为学生编写的世界美术史讲义,后来傅雷又将讲稿进行了整理和补充。书中讲述了西方文艺复习以来的二十余名美术家以及他们的名作,不仅探讨绘画、雕塑等艺术形式,同时也广泛涉及了当时的社会经济和历史背景。非常非常棒的一本书,讲解了文艺复兴前后几位艺术家的生平,他们的代表作,各个时期之间的衔接和冲突,也提出他自己的看法,讨论从艺术风格延至人格操守,生动洗练,深入浅出。对我这样的纯外行来说可以学到很多东西。他自已写的序,文字也非常美,还是傅雷先生苦口婆心地启发告诉当时的美术家和其他知识分子,如果要向西方的文化艺术有所借鉴首先必须立足于理解。一个26岁的青年,能有如此渊博的知识,在《世界美术名作二十讲》中,不单是分析了一些绘画、雕塑作品,同时还讲了大量的哲学、文学、音乐、社会经济,历史背景等等,一个26岁的青年,让人敬佩到实在无话可说。是一部极有价值的著作。
傅雷对文学、美术、音乐有很多建树。他翻译的《约翰 ·克里斯朵夫》还有他翻译的伏尔泰、巴尔扎克。不仅影响了中国一代人,他1934年写的《世界美术名作二十讲》。被列为美术本科、硕士、博士生的必读书籍。是艺术史着作中一部难得的佳作,有利于读者增强美术修养的艺术杰作,一本为广大读者指点艺术迷津的经典之作。讨论从艺术风格延至人格操守,又涉及时代与环境,并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟,虽浅显通俗,却耐人回味。《世界美术名作二十讲》很是喜欢,其实我对于美术向来缺乏鉴赏力,买这本书全是凭着傅雷的两个字去的,换做另外某个人的讲美术书,断难让我产生够买的冲动。书中最让我感兴趣的倒是傅雷对于《圣经》的熟稔程度和独到的见解。西方名画很多取材于圣经故事,傅雷先生讲画往往把画中所描摹的圣经故事娓娓道来,读来温润熨帖,即使如我对美术一窍不通的外行人也能体味出画中隐藏的韵味。他对中国古典诗词,对西方美术,音乐,对于美学都有十分独到的见解,这些见解须是纵览熟知之后的提炼,是心灵的理解和互通,是文化间的交融和贯通。他对东方文化和西方文化都有深入的涉猎,才有了后来的〈贝多芬传〉,〈艺术哲学〉这些使人受益颇大的新作。傅雷先生自己曾专门比较贝多芬和舒伯特之间的细微区别,曾写过专论莫扎特的文章,曾评论过张爱玲女士,曾言道王观堂〈人间词话〉乃中国文学史上最好的文学批评,〈世界美术名作二十讲〉则是他在美术方面的专论,其鉴赏水平绝非一般的滥竽充数之辈可以比拟的。
“某个晚上,许多艺术家聚集在莫扎特家里谈话。其中一位,坐在格拉佛桑(钢琴以前的洋琴)前面任意弹弄。忽然,室内的辩论渐趋热烈,他回过身来,在一个要求结论的音符上停住了。谈话继续着,不久,客人分头散去。莫扎尔德也上床去睡了。可是他睡不熟,一种无名的烦躁与不安侵袭他。他突然起来,在格拉佛桑上弹了结尾的和音。他重新上床,睡熟了,他的精神已经获得满足。”
这个故事取自傅雷的《世界美术名作二十讲》,傅先生以此来告诉我们音乐所具有的摄魂动魄的魔力,在一个艺术家的神经上所起的作用是如何强烈、如何持久。其实,美妙的音乐不仅对艺术家如此地勾魂夺魄,对于普通人,也是同样地妙不可言。我没有专门学过音乐知识,但这并不妨碍我去喜欢音乐和欣赏音乐,我相信很多人都会有和我相同的感受。享受音乐的关键并不在于知识,关键是有一颗真诚敞开而感动的心灵。
达芬奇的《蒙娜丽莎》为何拥有如此神奇的魅力而让我们过目难忘呢?傅先生说:“…吸引你的,就是这神秘。因为她的美貌,你永远忘不掉她的面容,于是你就仿佛在听一曲神妙的音乐,对象的表情和含义,完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗?这微笑就变成感伤的,和你一起悲哀了。你快乐吗?她的口角似乎在牵动,笑容在扩大,她面前的世界好象与你的同样光明同样欢乐。”这就是神秘的力量之所在。它能跨越所有空间或时间上的差异与鸿沟,瞬间触及每个人内心最柔软的地方。我们或许因为不同的事情而悲伤欲绝或欣喜若狂,但我们的情感是共通的。我以我的喜乐去感觉你的欢笑,我以我的悲伤去理解你的痛苦。一叶落而知天下秋,那么,从每一滴眼泪、每一个微笑的嘴角、每一个微蹙的眉头,我们也可以理解人类的情感了。或许,这也就是对经典的另一种诠释吧。在所有的经典当中,无论是音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文字还是其他的人类作品,我们都可以真切地体会到共通的情感与自由的精神,于是我们代代相传,沉醉不已。
从西方文艺复兴初期的乔托,经历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔),至十七世纪的大师伦勃朗,鲁本斯,更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人,傅雷先生均一一评述。傅雷《世界美术名作二十讲》完成时只有26岁, 刚刚从法国归来不久就受聘于上海美术专科学校,承担美术史的课程。此书正是源自他为学生编写的世界美术史讲义,后来傅雷又将讲稿进行了整理和补充。书中讲述了西方文艺复习以来的二十余名美术家以及他们的名作,不仅探讨绘画、雕塑等艺术形式,同时也广泛涉及了当时的社会经济和历史背景。非常非常棒的一本书,讲解了文艺复兴前后几位艺术家的生平,他们的代表作,各个时期之间的衔接和冲突,也提出他自己的看法,讨论从艺术风格延至人格操守,生动洗练,深入浅出。对我这样的纯外行来说可以学到很多东西。他自已写的序,文字也非常美,还是傅雷先生苦口婆心地启发告诉当时的美术家和其他知识分子,如果要向西方的文化艺术有所借鉴首先必须立足于理解。一个26岁的青年,能有如此渊博的知识,在《世界美术名作二十讲》中,不单是分析了一些绘画、雕塑作品,同时还讲了大量的哲学、文学、音乐、社会经济,历史背景等等,一个26岁的青年,让人敬佩到实在无话可说。是一部极有价值的著作。
© 本文版权归作者 小猪筱珠 所有,任何形式转载请联系作者。
有关键情节透露