《香港电影的秘密》:尽皆过火，尽是癫狂
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作者大卫·波德威尔是电影业重要的理论学家，他提出了“中等层面”研究，致力于更具有本色的电影基础问题的研究，不赞成运用“宏大理论”去解释电影，用电影去验证理论的这一做法。 《香港电影的秘密》具有怀旧的情结，因为它们陪伴了80后一代的成长；具有妙趣的需要，作者不是以一种严肃的学术问题去写这本书，而是类似于用书评的方式去写他对香港电影的一些看法；最重要的是作者提出了直切的问题:娱乐大众的电影如何具有艺术性？这一问题是全书的核心问题， 以下是目录:  全书的精华是第六章和第七章，以下就主要分析一下第六章和第七章。 他在第六章章中提出了“常规”问题。一旦有了电影的“常规”电影便能大规模生产，作者认为电影的“常规”并不一定能够束缚电影的发展，真正好的导演是可以“带着脚链跳舞的” “常规”分为三种： 第一种是类型常规 大众电影为何为了类型而产生？他认为首先类型常规可以降低电影生产的风险，观众可以明确地知道自己所看电影的类型，制作商也可以根据市场上电影某一类型电影的收欢迎的程度去决定是否。 引用外国的类型，借用本国的资源(比如电影)，混合电影类型，是突破常规的三种方式。 第二种是“明星制” 每一位明星都有自己的特质，如何让明星在不同的电影中表现自己不同的特质是一个很重要的问题。在电影中去型塑明星的特质光驱，去挖掘电影明星不同的特质，是很重要的。 第三种是电影语言的常规(使用剪辑)。 大众娱乐电影经常使用“蒙太奇”的视觉风格，用快速剪辑来捕捉观众的眼球来激发观众的刺激感，这种快速剪辑和电影中声音等配合度很高，也不显得凌乱。比如在《倩女幽魂》中5分钟的时间内用了170个镜头。整个剪辑成一种液态的风格，整个场合的配合如行云流水一般感悟违和感。香港电影的色彩十分绚丽，有时候往往超越了现实应该有的色彩。还有就是电影和背景音乐的相配合，往往在故事高潮的时候给予背景音乐和配合，音乐和情节之间配合的非常巧妙。 这些常规都是为了适应市场所得的产生的，渐渐地成为了香港电影的一种独特的风格。 第七章主要写了香港电影如何讲故事。 作者认为香港电影主要拥有“片段式”的方式去讲故事，在短时间内都要有一个桥段来吸引观众的注意力。如果把好莱坞电影比作一棵树，那么香港电影就是一串珍珠，这恰好符合了民间电影讲故事的风格。如何把零碎的片段连接起来是一个问题。香港电影也有一些策略去解决这个问题，一是对应情景，还有母题联想，比如电影《赌神》中，周润发手上的玉指环就是起这一作用，这个玉指环作为一个物像就是一个串联物件。在某些时候音乐也可以起这种作用，比如电影《刀马旦》中开头激烈的音乐在结尾中也出现了，这时候首尾之间就形成了一种呼应。 娱乐化电影具有一种商业化倾向，但是并不一定就不具有艺术性，即使具有电影审查制度的中国，有些有抱负的导演也能找到政策的空隙去创作出一部好作品。在娱乐化电影鱼龙混杂的今天要注重自身对电影作品的直观感受与经验，这些都可能是未来做研究形成自己独特化风格的推动力，感性认知在其中扮演非常重要的作用。 说一些题外话，香港电影在1993年达到巅峰(一年电影产量120部左右)，在1994年就开始走向衰落。关于香港电影为何走向衰落，笔者认为有以下几个原因: 1.好莱坞的冲剂，90年代的好莱坞正迎来第一轮技术大升级，特效水平提高很快给观众带来了一种全新的视觉享受，这些是香港电影做不到的。 2.97年即将来临，港人对中共接管香港政权有一种恐惧感，这导致了大量的电影人才选择移民，大量流入好莱坞。 3.盗版光碟的兴盛导致了电影票房的大幅度下降，生产制作成本上升受益交钱，利润变薄。在另一方面港片所面对的市场东南亚等地纷纷采取措施保护民族电影业，在一定程度也冲击了香港的电影业。
