自由

坂本龙一的音乐几乎没有刻意修饰的痕迹，纯粹的动机堆积在他的作品里。与他同时代的，比如说久石让，在配器和结构方面十分专业，但是这样第一造成了创意不足、千篇一律的问题；第二是雕刻的痕迹太重，不够直接深入本质，所谓深度不够。

坂本龙一的音乐反倒由于极少修饰，形式化的东西根除，使得最纯粹的灵感最容易抵达心灵深处，这是最内省最深刻的音乐。音乐是心灵之间的沟通，所以如果你要伪装，瞬间就可以被察觉到。举个例子说像Amore，他甚至几乎完全摒弃了旋律，音符以和弦音柱形式来出现

他的音乐是见过了大风大浪之后的一种释然，从他的音乐可以读出这就是他的内心，这就是他的生活，pure life。同样是科班出身，久石让有本事能把妹子拾掇得很漂亮，坂本龙一则全是素颜美女。

舞台演奏方面，我没有见过任何一个演奏者有这样的姿态。他的背景总是布置得很暗，他的头总是低得很沉。黑直的长发挡住了他的脸，你看不到他的表情，但是你能感觉到他完全融入，甚至引用一下youtube上的评论“他在和钢琴做爱”。看着这样的表演，加上之前说过的听到接近心底的音乐，听众和作曲家完成交互。这是以琴为媒介，以一种最内敛的方式，散发着自己的内心感悟。

他是我所知的玩票级别的音乐人里做的最专业的。怎么理解呢？就是坂本龙一一直都是在用一种玩票的方式涉猎于各种风格之间，这也是为什么他出的专辑数量比Frank Zappa都多的情况下却很难产生一张五星级的经典专辑。他的专辑大多数都好听，独特，甚至另类，但是还谈不上有多经典。当然数量多了总有那么若干张能称得上经典。只是在他一系列庞大的高质量的音乐专辑中，真正称得上经典的比较少。所以我认为他是把音乐玩票玩的最牛的艺术家。

因为坂本龙一是具有双面性的，从小受的是古典音乐教育，但被人知道的著名作品确实偏POP的，导致这些玩味儿的拿来赚钱的商业品成了他的代表作。音乐才华是靠天赋的，也靠后天。教授家境优越，让他在那个时代里受到了最好最系统的古典音乐教育，让他音乐素养深厚，而青年时期遇到了Y.M.O,和同样内力深厚的细野晴臣合作，被高桥幸宏的优良审美影响，又让他对商业信手拈来，后来出演《圣诞快乐劳伦斯》，又得到贝托鲁奇的赏识，和David Byrne一起给意气风发锋芒毕露。他的一生，简直就是传奇的一生。