做加法的彩色摄影 ——Alex Webb的摄影书《光之苦》
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Alex Webb是一名美国摄影师，早在70年代就加入了著名的马格南图片社。在摄影生涯早期，他主要拍摄黑白照片，但随后遇到摄影瓶颈，在一次海地旅行之后，他找到了自己的新方向——彩色摄影。很多摄影师喜欢在摄影中做减法，排除画面中的一切干扰多余因素，画面尽量简洁，而Alex Webb恰恰相反，他的风格独树一帜，喜欢在复杂混乱的场景中找到其内在秩序，而画面中各种颜色的撞击大胆而令人印象深刻，我们会一看到一张照片就知道这是Alex的作品，或者说这是试图模仿Alex的作品。
在2011年，他推出了一本名为“The Suffering of Light”（光之苦）的摄影集，收入了他在30年摄影生涯中的得意之作，呈现了一场色彩盛宴，其中有40%的照片是之前从来没有发表过的。Suffering of Light这个书名源自歌德对于颜色的看法：“Colors are the deeds and suffering of light.” 翻译过来大概是：色彩是光的行迹和苦果。
Alex自己认为歌德的理论是说色彩产生于光与黑暗之间的张力，而他对这样的看法有强烈共鸣，因为以它作为书名。
恰好前阵子看杉本博司的《艺术的起源》，里面杉本博司也谈到了歌德的这句话，他的理解是这样的：“光遭遇某些妨碍它自由运动的存在物之后便以色彩的形式出现，也就是说，这种遭遇可以理解为是那所谓的痛苦。”
“The Suffering of Light”真是一个好名字，大家可以见仁见智。
其中图片安排的顺序基本上和图书一模一样。但事实上，把摄影集捧在手上看和网上看图片还是有一定的区别，看书更容易体会到编辑对于作品顺序和排版上的良苦用心，虽然全书基本上按照拍摄时间顺序来安排，但图片与图片有极佳的呼应。
这里举出几例，以下照片都是两两左右并置，两者之间有很好互动：
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这两张照片很类似：几何感十足，而光线方面阴影占据了画面的大部分。
2、
这两张的相似之处在于人的动作。
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这两张都是红色为主导的作品。
4、
这两张红色和绿色形成了互补。关于互补色，可以看之前的文章： 跟着Steve McCurry学摄影
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这两张的色调都以紫色和绿色为主。
6、
这两张都以绿色和红色的互补色为主。
好照片可以让人学到很多东西，这里从《光之苦》中选出几张：
1、USA. San Ysidro, California. 1979.
这张照片表现的是一些墨西哥人试图穿越边境到美国时被警察抓获，很有超现实的意味，又像一张电影剧照。
2、MEXICO. Oaxaca state. Tehuantepec. 1985
这里的色彩搭配也是绝了，蓝色的建筑，蓝色的音符，蓝色的裤子，蓝色的地球仪，摄影师到底有怎样的运气和耐心才能拍到这样的场景？
3、 GERMANY. Munich. 1991
框里框外，动态与静态，骑车人与影子，形成绝妙的层次。
4、 MEXICO. Tijuana. 1991.
这里是实和虚的对比，虚的是模型，实的是模型前的人。
5、PERU. Palmapampa. 1993.
用镜子来表现不同的层次也是Alex Webb常常采用的手法。
6、CUBA. Sancti Spiritus. 1993
这里的红色和绿色形成互补，1人+2个女孩+2个男孩形成三角构图，墙和围栏又起到了分割画面的作用，更妙的是整个画面的气质，感觉实在看一场美国6、70年代的电影，充满戏剧性。
7、MEXICO. Nuevo Laredo, Tamaulipas. 1996
这也是充满戏剧性的好片，光影和构图都十分出色。
8、 PANAMA. Panama City. 1999.
虚与实的对比。
9、TURKEY. Istanbul. 2001
这张图片的层次之丰富，镜子和玻璃起了推波助澜的作用，而里面虽然人物众多，却没有任何两人是重叠的。
10、TURKEY. Istanbul. 2004.
又是玻璃带来新的层次，这张照片吸引人之处还在于餐馆里这个男人的表情和动作。
好了，暂时到这个地方。如果有兴趣的朋友可以看看这本摄影集的翻书视频：
（本文所有图片版权属于Alex Webb与马格南图片社；本文为习影记原创，未经许可，请勿转载。）
