小聊Mark Rothko

还记得很多年前第一次看到Rothko的画的时候，觉得这什么鬼我也会凭什么几百万美元之类的大家都会有的感觉。去年第一次去了Washington DC的National Gallery of Art之后，买了本Rothko的日历，我挂在了实验室，5月份的封面是他的Untitled (Black on grey)，灰色底的黑色大色块，于是整个5月，每次我进实验室看到那画的心情就莫名的会down一些，有时候想，要不直接翻6月得了，虽然最后还是忍住了。那时候我第一次意识到这种简单大色块带来的直接的冲击，于是，有兴趣地把Rothko的书给读了想试图理解一下到底是为啥。在大色块成为Rothko的signature以前，他也能够像各个大师一样把人物静物和风景画好，经历了几个阶段（Realist, Surrealist, Transitional and Classial）以后找到了自我的风格，把自己内心最直接的感觉用色彩和空间表现了出来，仅此而已。虽然被归类为Abstract expressionism画派，但是他讨厌被归类被定义，而只是说"My art is not abstract, it lives and breaths." 所以，每次看他的画，很多情绪都被过滤了，没有过多的言论和技法的考究，要做的就是感受你的感受而已。如果大家以后有机会去National Gallery of Art，可以直接拉到West building的最顶层，有一整个房间都是Rothko的画，虽然不多，灯光适宜，摆设宽敞，在45cm左右的距离去感受画作（他本人说过最理想观看他的画的距离是45cm）。Rothko并没有摆脱艺术家或多或少的悲剧色彩，66岁那年时在纽约的住所自杀，身后由于被经纪人所骗，留下了一个当时最大的画作交易的丑闻案件，令人唏嘘。看完这本书，重头再翻翻他的画的时候，能感受到一个热烈的生命和一颗炽热的心。他确实如他自己所说做到了，"a consummated experience between picture and onlooker."