艺术史原来可以用漫画这么叙述

小的时候，我认为连环画、漫画之类的画册是最有意思的书，肯定一辈子都会喜欢，总不能理解为何大人们看的都是堆满文字的书。每次去新华书店，看着满架的连环画和漫画，我就暗下决心，等长大有钱了，一定全都买回家看个够。可是没过几年，我也悄然发生了改变，越来越喜欢看纯文字的书，画册的信息密度难以满足我的需求。但是，童年时代看过的画册留下了不可磨灭的印记，它们影响、塑造了我的兴趣、审美甚至价值观。

我现在还能清晰记得当年看过的名人故事、地图集、唐诗、恐龙、童话之类的画册，每一本书都给我打开了一个新世界；每一本书都会反复看很多遍，直到脱页、散架；书中每一个画面都会让我陷入沉思，幻想自己进入了书中。那个时候，通过这些画册，我知道了阿基米德、富兰克林和瓦特，知道了亚历山大、华盛顿和华盛顿，甚至知道了非常冷僻的缇萦、管宁和许衡，但是我没有遇到过一本专门讲述艺术史的画册。
 

这本《疯狂艺术史》是我的第一本专门讲述艺术史的画册，也是我的第一本塞尔维亚作者写的书。作者是格拉迪米尔·斯穆贾和伊万娜·斯穆贾父女两人。格拉迪米尔精于仿制印象派大师的名作，同时他也长于素描、油画、漫画、木雕等领域。他的女儿伊万娜则为本书搜集史料并编写剧情。本书获得了2015索里耶城漫画节金太阳最佳绘画奖。

本书以一万多年前的拉斯科洞穴开头，介绍了达芬奇、米开朗琪罗、丢勒、布鲁盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯、伦勃朗、维米尔等九位画家。这本书不是简单地把画家的生平绘成漫画，而是虚构了两个角色——精通绘画和艺术史的女孩鲁娜以及会说话的猫文森特，这两个角色因为一次偶然的坠落，穿越到了拉斯科洞穴，此后又沿着一条红线不停穿越邂逅了九位画家。



作者无意于展现画家的详细生平，而是集中展现画家创作某幅名作的场景，只是在每个画家的前面有一页概括性的文字介绍。作者说了：“我坚信历史有不为人知的一面，我的灵感就来自于往事的谜团：面对历史的未解之谜，我试图通过想象之旅来探索它们的真相。”显然，作者的野心绝不仅仅在于普及艺术史，而是要挖掘历史的真相，用想象力填补历史记载的空白。
 
鲁娜和文森特两个角色担起了填补空白的重任，他们俩并不只是艺术史的旁观者，而是深度参与了画家的创作和生活，比如鲁娜教会了米开朗琪罗湿壁画法，协助他在期限内完成了西斯廷教堂笔画；鲁娜救了委拉斯凯兹和格列柯的姓名；鲁娜还做了维米尔的模特，成了《戴珍珠耳环的少女》中的少女。

此外，作者还虚构了一些有趣的故事，比如伦勃朗用《夜巡》这幅画吓退了来犯阿姆斯特丹的西班牙军队。最有意思的是丢勒，他从一只兔子那里学会了各种绘画技巧，但他后来吃了这只兔子，结果这只兔子变成了鬼魂，每天夜里都来骚扰他。

作为漫画，本书的文字不多，但仍然展现了很多绘画方法，比如达芬奇对透视法的运用，维米尔对“暗箱”技法的运用。书中还展现了许多历史细节，比如达芬奇在创作《最后的晚餐》时，雇佣了一些酒徒作为模特；比如在讲述鲁本斯的时候，提到了宗教裁判所对所谓女巫的迫害。这些细节增加了这本书内容的深度。



特别值得一提的是本书精致的画风，作为一本漫画，简直可以说是太华丽了。

本书是一部用艺术家故事贯穿起来的冒险漫画，可以吸引人一口气看下去，不仅适合孩子阅读，也可供成人浏览，毕竟国内的艺术教育都很浅薄，这本书的内容对于大部分人而言都是陌生而新鲜的。