时代之美，岁月之美

每次看蒋勋老师的书都需要补课+做功课，这本书主要以南朝时代的手帖为主，众所周知，一个时代的艺术风格、艺术作品都与他所处的社会环境有关，比如说宋徽宗，他在皇子中是排名第十一位，按理说也轮不到他做皇帝，所以在做皇帝前的生涯中，他可以肆意妄为，沉迷美色，沉迷书画，后来当了皇帝，他也无奈啊，仍然做着一个锋芒毕露的人，所以他的瘦金体里有很多“钻石一般的结构”。

魏晋南北朝时期，也是中国历史上的一个富有悲剧色彩的时期。长期的战争和动乱，造成了以长江为界的南北对峙的局势，从而造成了中国经济社会的大解体和大动荡，人民经受了动乱造成之巨大灾难，他们精神生活是压抑和苦闷的，所以手帖中很常出现一个词“奈何”。特别是王羲之，《频有哀祸帖》：频有哀祸，悲摧切割，不能自胜，奈何奈何!省慰增感。

《姨母帖》：十一月十三日，羲之顿首、顿首。顷遘姨母哀，哀痛摧剥，情不自胜。奈何、奈何！因反惨塞，不次。王羲之顿首、顿首。

《丧乱帖》 ： 羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何!虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何!临纸感哽，不知何言!羲之顿首顿首。

但同时，人们为了寻求一种精神解脱，社会上应运而生掀起了一股崇尚“老”“庄”之风气。当时，出现过狂飙突进式的激昂悲壮的“建安七子”，出现过隐居竹林行迹放浪的“竹林七贤”，出现过记叙精义的“世说新语”，所有这些，都是动乱与战争影响之下的产物。但也有与老庄思想截然相反的《兰亭集序》，在王羲之看来，对生的执著、对死的排斥是人所共有的感情，是客观存在，“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，这就彻底否定了老庄的齐生死的观点，而树立了自己的生命意识──“死生亦大矣”。对了，关于《兰亭集序》的野史也是颇多，如果感兴趣的话可以好好去看看。

南朝文人书法，继续沿袭东晋以来的二王书法传统，北派多学碑，书法粗犷浑然，方整严峻；南派多学帖，其书挺拔清秀活泼多姿。自古以来，中国的书法文化传统都是一个与哲学息息相关的话题。中国哲学致力于研究人与自然、人与历史、人与社会等的关系，着眼于寻求天与人、内与外、知与行的统一，并从中探究生命的潜能与意义。中国书法艺术会具有一个特点，即意和象，即形体与观念。我们的文人们从来都不仅仅把文字看成是一种工具，而是认为它代表着一种精神、意识和道德。晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。 此时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。这本手帖中，他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花争艳的局面创造了必要的条件。

说起来，魏晋南北朝不像唐宋元明清那样在我们的学生生涯中出现频繁，不过正是因为如此，便有更多空间感让我们去品味，每一封书信的背后都有一段故事，等待着你去探寻。