笔墨畦径，顾盼有情。

蒋勋老师的文章，大约在念大学的时候开始看的。从《孤独六讲》《生活十讲》《品味四讲》，唐诗宋词红楼梦，到《吴哥之美》《书法之美》《忘言书》《路上书》。基本在书店看到就会买。现在还会记得第一次在月时挑灯读《孤独六讲》时候的惊喜，反复翻阅，摘录整理，然后推荐朋友。

记得一次在读书群里戏言要斗书，有人用《孤独六讲》起了头，赶忙接上了《生活十讲》。前前后后大家说了有小十本，其实笑闹到后来也不知道斗书是什么意思。只是发现很多人书架上都会留几本蒋勋老师的书，供随时取下。在这个层面上讲，觉得《孤独六讲》应该算是一本读者喜欢又时常翻阅的经典。

蒋勋老师的美学理念，可以在《孤独六讲》中窥见一斑，“美学的本质或许就是孤独。”想着这本《手帖》中勾起共情的，可能就是那够不到、求不得又缥缈无形的孤独吧。“不得执手，此恨何深。”于漫长的时间中。

喜欢逸少的字。念中学时，文学老师曾经要求过“临摹”。临与摹二字，“临”指将作品摆在自己面前，照着写或画。“摹”指覆一层薄纸在上面的写或画。铺好一张纸，执起笔，写下“永和九年”之后便再也进行不下去。无论怎么看，四个字都非常之别扭。只好撕掉重来。再写下“永和”二字，又是同样的感受。反反复复一张纸写满“永”字，写上几页之后，总算有勇气观察第五个字了。

看《手帖》是同样的感受。翻开附录的《快雪时晴帖》，一下就回到了多年前的那个下午，试图与一副作品对话时的感受。通读一遍文字，再迫不及待的任目光流连于每个字，每个笔划，字之间的间隔，再扫到递藏与提拔。赏心悦目间，不知更替。

这样的感受是奇妙的，像布鲁姆说阅读是“把更多的生命注入没有边界的时间”。“我们为各种理由而读，我们无法足够深刻的认识足够多的人，我们需要更好地认识自己，并且需要认识事物本来的样子。”看一幅贴也是如此。或许是为了寻找那妙不可言的美，或者需要习字作画的方法，而对我而言只是想通过一幅手帖“认识”这位前人，因为这其中浅浅深深的情义。

如是而已。

不如就用蒋勋老师在《吴歌之美》这本书中的语句作结。“美，也许总是在可解与不可解之间。”