跟着电影学摄影
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文|苏诉
喜欢摄影很久，但一直没有看过有关摄影类的书籍，只是在网上看了不少如何拍摄的技巧，虽然效果不错，但终归没有是没有摄影书来得系统。
这段时间，仔细地阅读了罗伊·汤普森和克里斯托弗·J·鲍恩合著的《镜头的语法》，虽说传授的是拍摄电影的技巧，但其对摄影的理解对我们这些读者也有很不错的指导意义。
要知道，一部优秀电影的截图，都可以说是优秀的摄影作品。
01 取景
在准备拍摄一张照片之前，我们必须清楚自己想要拍摄的是什么，我们想要给观众展现些什么。
是简简单单的风景人物，还是这些画面背后所蕴含的意义，不同的取景，也就会拍摄出不同的作品。
也许你已经对特写、中景、远景这些术语很熟悉了，但是我还是想强调一下采用不同取景方法的结果。
中景是几乎最接近人类观察周围环境方式的景别，观众在看中景镜头时会特别舒服，因为它和日常的观看方式没什么两样。
特写镜头是比较亲密的镜头，表现的是某些人、物或动作的放大影像，可以为观众提供具体的细节信息。就比如《海上钢琴师》的这个镜头，演员被填满整个画面，我们可以清楚地感受主人公的情绪。
远景镜头更具包容性，取景中包含非常多人、物、表演周围的环境的信息，且能更好地展现它们在物理空间中的关系。
三种基本景别之外，还有九种景别的拓展家族，大远景、全远景、远景、中远景、中景、中近景、特写、大特写、极特写，它们的范围是从极特写镜头延伸到极致远景镜头。
我们可以根据拍摄时的具体情况选择不同的镜头。
02 构图
构图对摄影的重要性不必多说，想必大家也都可以看到。
《镜头的语法》在构图这一方面，主要是分成两类，单人镜头和双人镜头。
单人镜头的简单法则主要有头顶留白，视线留白和九宫格定律。
遵循九宫格定律，把重要的被摄物体放在画面横向和纵向的交叉点上。
双人镜头只要有侧面双人镜头，直接面向摄影机的双人镜头，过肩双人镜头。
这种镜头比较常见，常被用于构建一个场景中两人对话的场景。
两人肩并肩地面向镜头会得到一个比较主观的镜头。
过肩双人镜头喜欢从一个角色的背后去拍摄另一个角色的脸，稍微带上一个角色头的一边。这种镜头十分常见。
我们在拍摄时肯定不会只拍摄个人的镜头，双人，单人，甚至多人都会出现。不同的构图法则会拍摄出不同的效果，根据具体情况突出主体是一名摄影师最该做的。
03 光线
在后期修图的时候，我们会选择不同的滤镜，以营造出不同的感觉。
同样的，不同的光线，光线的不同强度对拍摄的最终效果有很大的影响，我们在拍摄的时候，会借用自然光，或者创造人工光以达到我们想要的效果。
虽然后期可以弥补这些缺陷，但是，如果在拍摄时直接把握好拍摄主体和周围环境的关系，会达到更好的效果。
这是《遗愿清单》中的一个场景，利用自然光，将本来不好的故事背景摘离出来，让人感觉充满了希望。
还有最近热播的真人秀节目《花儿与少年3》，这个节目采用十分温暖的滤镜，光线温和，看起来十分轻松。
光线的作用不可估量，自然光和人工光相互作用，营造出来的效果也十分显著，在拍摄时我们应当很好地利用这些优势，或者化劣势为优势。
镜头是电影构成的基本单位，镜头的无法是学习镜头需要的必要基础，而《镜头的语法》这本书可以说是我们这些非专业人士学习的入门书籍，看起来通俗易懂，系统而又全面，是我们学习摄影，电影的一本很不错的书。
了解规则，便要学习着去打破规则，摄影这门艺术没有一定的、不可更改的准则，摄影是为了记录，是要有温度的，也要是反映现实的。
也许不需要特别高超的技巧，但我们用心去感受，用心去拍摄。
只因热爱，才会万劫不复。
希望你喜欢。
首发于微信公众号 苏诉
