工匠精神的美与诚

初识柳宗悦源于他的儿子柳宗民的作品《杂草记》，因为从小喜欢大自然里的花花草草，所以看到这套书的时候毫不犹豫就买了下来，阅读背景资料时了解到柳宗民的家庭背景，知道了他的父亲柳宗悦是日本的“民艺之父”，大哥柳宗理子承父业，和父亲一起致力于民艺运动，对当代日本文化的发展作出了巨大的贡献，因此都获得了日本“文化功劳者” 的称号。当时对民艺没有过多的认识，直到看到这本《和纸之美》。尽管只是浅尝辄止的了解，但柳宗悦对于民艺的热爱及传承工匠精神的执着深深感染了我，想必正是因为他对于传统实用美的追求，使得自己的孩子也承袭了他对美的追求，在各自的事业和爱好中也有所成就。

以接受别人送给他的一个陶瓷礼物为契机，柳宗悦逐渐对传统艺术中的美有了极大的兴趣， 经过多次、大范围的田野调查，柳宗悦提出了“民艺”（即对民众的工艺的精炼），并与友人一起拉开了民艺运动的序幕。自20 世纪20 年代开始，柳宗悦逐步将研究的重心转移到了民艺学和工艺学方面。他认为：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。可以说，只有工艺之存在我们才能生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、行、住也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中，只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础的文化，因为文化首先必须是生活文化。”

想起一个小故事，一位日本老人是陶艺制作者，位列“人间国宝”，在自己的小孙子到家里来玩时送给他一套陶具使用，家里人怕孩子调皮打破很少拿出来使用，老匠人知道后不以为然，说道：“不过是日常使用的物品，不应抹杀了它的本质。”于是家人才放心的使用起来，好的物品不是高高在上的，而是融入日常生活之中，也更能彰显它的美和制作出来的价值。如同民艺，是实实在在的美，深入田野之中，经过生活磨砺过的美才更为隽永。在我的小学时代，当时的人们还会写信，同学朋友间的鸿雁传书是我的一大乐趣，除了字体，大家对信纸也会格外在意，会特以收藏喜欢的信纸，给重要的朋友写信时才会郑重取出使用。作为字的载体，信纸也传递了写信人的一些想法和心意。和纸也同样，体现了制作它的工匠的精心诚意和爱美之心。曾经看过湖南电视台的著名主持人汪涵的《有味》，里面介绍了一些中国传统的小手工艺制作，如折扇、古琴、靖港香干、油布伞、糍粑、木盆等，对于传统文化的怀念和介绍，对于呼吁保留传统文化都有积极的意义。因为这本书，我对他的深厚文化底蕴有一些敬意，有着丰富情怀和优秀审美的人总是值得大家喜爱的。

本书着重阐述了和纸，包括制作工艺、纸品种类，作者对美的认识体会，以及对未来传统美发展的希冀。无论是相关从业者或者普通读者，都能在本书中找到自己感兴趣的部分。作者本身也极为推崇工匠精神，因此行文利落，用语简洁，篇幅也不长，阅读感轻松愉悦。封面设计体现了日式传统审美“寂び侘び”，质朴洁净，书中展示了一些使用和纸的绘画作品，插图也别有意趣，书脊使用无订胶封可以180度打开书页，完美彰显了主题——好纸本身就是艺术品。希望更多的人能够感受，并珍惜传统之美。