聊绘画何必很严肃

当我们谈文艺复兴时，我们在谈论什么？我想，这问题得对应到每一个人的不同角度与其着力在哪一种知识面上。就像学院派作者会写出洋洋洒洒一个砖头厚度的书，在历史大背景上由远及近，由近及远抽丝剥茧，有理有据；浪漫派作者估计就着眼在语言意境与身心情感的表达上，对繁重的历史隔有距离，以此抵达心灵花园；而一般大众最简单，就是想要个“深度八卦”！

但是想把八卦说得好，说得不露怯，说得有横向纵深的力度，说白了，就是你说的八卦足以让我去吹牛逼不打脸，我就爱！作为极其普通的读者对艺术书的要求也就这一二，看起来肤浅厉害，但是要达到那条合格分数线，并不容易。首先需要实打实的知识储备，拒绝一本正经胡说八道，其次需要简洁好读的文字，拒绝大量认得的字组合在一起就不认得的专业术语，最后需要清晰的逻辑、重点的划分、观点的陈述、要再来点幽默风趣的个人魅力，在快速阅读的时代，就能打造绝佳的阅读体验，成为读者的心头好。其实以八卦方向写艺术的作者不少见，顾爷的书能脱颖而出，是他一向满足以上大众口味，他的火便不奇怪了。

顾爷认为：艺术本身不应是“殿堂”，艺术就是一个“房间”，完全可以很平民化，艺术本身就是夸张的，诙谐的。他聊画，不过是想给大家聊天时多一个“吹牛的题材”真是正中下怀。他的创作风格就是用聊天的语气诠释那些高大上的严肃艺术，这种风格从《小顾聊绘画》1、2和《小顾聊神话》延续到这本《小顾聊绘画·文艺复兴》。说到他有多亲切，就像大街上的老友偶遇，两人闲话唠家常，在谈到“苹果之父”乔布斯的伟大的时候顺顺当当扯住了“文艺复兴之父”乔托的伟大，看似轻松无意的对比，却是下足功夫的细节。

看画看细节，聊画也要细节取胜。在顾爷聊文艺复兴的过程中，揭示了很多值得玩味的细节。知道为米开朗基罗带来第一桶金的《圣母怜子像》为何是他唯一的签名作品吗？波提切利的多幅画作主角，是佛罗伦萨一有名贵妇，知道为什么不是其他有名的贵妇吗？著名的《末日的审判》里那个光头肌肉人是教皇朱利斯二世，而他手里抓住的人皮形象，怎么是米开朗基罗的自画像？顾爷就在将八卦到底的同时，恰好展现了他抠细节的功力。

作为非虚构写作，必然要依靠大量有根有据的史料，除了平时看传统艺术类的书籍和画家传记与纪录片的知识积累，顾爷每次写东西时还会先做许多调查和考证，从网上，图书馆搜集大量资料，这是“小顾聊绘画”能成为“科普艺术贴”的主要原因。

既然是讲艺术史上最无与伦比的时期文艺复兴时期，不管是聊画、聊画家还是聊细节，无可避免要串联起诱发这个时期茁壮发展的历史背景。当时人们从长达1000年残暴冷血的黑暗时期走出，艺术家们再次着迷于古希腊人物那种肌肉膨胀的阳光之美，什么是文艺复兴？一种公认的说法就是，文艺复兴实则是复兴古罗马和古希腊文化。

如果要概括这个时期如何形成，如何发展，如何辉煌，用顾爷的词儿总结，就两个字“复古”。他说：“就是觉得当下生活太boring了，创新又太麻烦，于是就把老祖宗的东西翻出来玩玩。”言词很胆大，用在这场艺术变革上又不无道理。顾爷是在这个点上蔓延开来，从复兴之前的绘画人物里那种弥漫不撒的沮丧、病病殃殃的神情讲起，讲那时人们平均身高不过1.5米到肌肉感爆棚的绘画风格的关联，讲爱好广泛总是挖坑不填的达·芬奇，讲势要与达芬奇对干、无比专一有始有终的米开朗基罗，讲善于“抄”又善于融合创新的拉斐尔，还有艺术史上绕不过的名家名画......但这些其实都无法使我们对艺术了解通透，不过都不重要了，顾爷聊天式的语气把画家和画都讲述得非常有趣，已经极大程度勾起普通读者对艺术的单纯喜爱，这是严肃高雅的作者们难以做到的成功。

顾爷用他的亲近与简简单单的叙事线虏获万千读者，他只是用一名艺术爱好者的理解来看待绘画，这种理解和我们这些门外汉有着相同的地方，就是“看绘画”是图个乐。也像顾爷说的：“其实，绘画的门槛并不高。懂与不懂，真的没有那么重要。只要你觉得这幅画好看，看着舒服，那它就是一幅好画。”

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