《摄影大师对话录》20171025

本书2000年10月由中国摄影出版社出版，只发行了一版共5000册，至今没有再版，这也能看出，国摄影出版社对这本书在中国市场的预期判断、以及对我国摄影爱好者水平的了解。这本书可以从宏观、微观两个角度来理解。

从宏观来看，法兰克·霍瓦采访的这些摄影师，都是在当时那个时代，在摄影领域取得了成就的人，他们谈自己的拍摄动机和创作理念。在当时，布列松、马格南都是摄影师们绕不过去的“坎”，他们的存在即是路标，又是挡路的前行者，这些人之所以能够被阮义忠称之为“大师”，我觉得关键还是在于他们始终在寻求自我突破，尝试找到摄影的极限、自我的极限，正是这种持之以恒的追求，把他们塑造成了大师，并且不断扩大摄影的内涵和形式。虽然霍瓦没有问这些人，对他们而言，“摄影是什么”？（也许霍瓦觉得过于肤浅）但是从摄影大师的回答中我们不难发现，他们怎么认识摄影的基本态度，决定了他们的作品向着哪个向度发展。

从微观来看，摄影大师对摄影的理解，让摄影变得更加多元和丰富，布列松的“几何学”在这里只是摄影的一种而非全部，这在当时的时代里，也许需要极大的勇气。有些人强调感性对于摄影的重要性，有些人强调理性对于摄影的决定性，看起来各说各话，容易让读者感到困惑。我认为，不管摄影是理性的还是感性的，这都不是关键所在，而在于摄影的你是什么样的，如果你的特质是感性的，那么你拍摄的照片里感性的成分会多一些，这不代表对或者错，摄影只是摄影师表达自我的一种手段、一种途径，对于真正的艺术家来说，用摄影和绘画来创作，只要看那种更合适而已。

另外，我还感到，摄影大师们在本质上都是思想家，同时他们都喜爱摄影，所以经由照片表达了他们对世界的看法和判断，他们的人文关怀、对世界深刻的思考、对人们自身的理解，无不在照片中呈现。有句玩笑话是这样说的：“有些人叫摄影师（比如他们），而有些人只能叫摄影师傅（比如我）。”我觉得用在这里非常恰当。