样板戏:爱恨就在一瞬间

样板戏是一个时代的产物,生于疯狂的时代的它本身也带着几分疯狂。如今那个时代已经远去,但样板戏仍然存在。作家巴金说:“听到样板戏就心惊肉跳。”可见它含有极高的伤痕成分,动一动就会疼痛彻骨。不过这种艺术形式仍然活跃在当今的舞台上,并且追捧者不在少数。
艺术作品是时代的一面镜子,多多少少都反映了一个时代的特征。譬如盛唐国力强盛,才催生了敢吞吐天地、一醉累月的李太白。而中唐社会危机四伏,政局不稳,这个时代只能容下老杜一边典当春衣,一边遥思长安了。同样,在伟大的无产阶级文化大革命下,需要一些舞台艺术来歌颂时代英雄,于是样板戏应运而生。里面的英雄人物,一定是立场坚定的,能力出群的,根正苗红的,苦大仇深的,就连相貌也必须是英俊挺拔的。而反面人物,一定是丑陋猥琐而又愚蠢不堪的,每逢斗争必定失败的。样板戏真如其名,连人物都成了样板。虽然不再勾脸谱,但是所有的人物却都被浓缩成了脸谱。
京剧的魅力之一,是各具特色的流派,但是样板戏似乎抹杀了这一点。调门高嗓子亮成为了审美的最高标准,因为这才能突出英雄的与众不同。没有韵味的唱腔如同没发酵的面包,总是那么硬邦邦地。细微的作戏也看不到了,所有人都是一副直眉瞪眼的表情。这像极了日本的能戏,就差把那直眉瞪眼的表情做成面具戴着了。虽说脸上没买卖就没法唱戏。但如果满脸全是买卖,味道该去哪了?
我们父母一辈的人对样板戏有着由衷的热爱。这当然不是因为样板戏有多么优秀,而是因为更多精彩的传统戏都被归入“毒草”行列,纷纷被打入冷宮。样板戏成了唯一的精神寄托。每天匣子里颠来倒去这几出,不耳熟能详才怪!公正地说,样板戏也有许多精彩的地方。比如《杜鹃山》里“家住安源”一段慢二六唱腔就是传统戏里所没有的,但却是极富有欣赏价值的唱段。传统戏也好,样板戏也好,都有值得我们学习的部分。全盘接纳是糊涂虫,全盘否定更是不对的。
近几年,几乎年年都有新编历史剧。但是这些华丽的大戏如同过眼云烟一般,在媒体留下了获得若干好评的报道后,就被埋入了故纸堆,我们再也看不到它的重演。这走了当初迎合当政者出现的大批样板戏的老路,无疑是巨大的资源浪费。江青曾经说过:“十年磨一戏。”这话终归还是有道理的,好东西需要时间来磨洗,历史来验证。经得起考验,才能被称作经典。所以经历过了多次动荡,仍然有几出现代戏活跃在当今的舞台上,红色的疯狂成为了笑谈。
对于样板戏,你是爱多一点,还是恨多一点呢?
艺术作品是时代的一面镜子,多多少少都反映了一个时代的特征。譬如盛唐国力强盛,才催生了敢吞吐天地、一醉累月的李太白。而中唐社会危机四伏,政局不稳,这个时代只能容下老杜一边典当春衣,一边遥思长安了。同样,在伟大的无产阶级文化大革命下,需要一些舞台艺术来歌颂时代英雄,于是样板戏应运而生。里面的英雄人物,一定是立场坚定的,能力出群的,根正苗红的,苦大仇深的,就连相貌也必须是英俊挺拔的。而反面人物,一定是丑陋猥琐而又愚蠢不堪的,每逢斗争必定失败的。样板戏真如其名,连人物都成了样板。虽然不再勾脸谱,但是所有的人物却都被浓缩成了脸谱。
京剧的魅力之一,是各具特色的流派,但是样板戏似乎抹杀了这一点。调门高嗓子亮成为了审美的最高标准,因为这才能突出英雄的与众不同。没有韵味的唱腔如同没发酵的面包,总是那么硬邦邦地。细微的作戏也看不到了,所有人都是一副直眉瞪眼的表情。这像极了日本的能戏,就差把那直眉瞪眼的表情做成面具戴着了。虽说脸上没买卖就没法唱戏。但如果满脸全是买卖,味道该去哪了?
我们父母一辈的人对样板戏有着由衷的热爱。这当然不是因为样板戏有多么优秀,而是因为更多精彩的传统戏都被归入“毒草”行列,纷纷被打入冷宮。样板戏成了唯一的精神寄托。每天匣子里颠来倒去这几出,不耳熟能详才怪!公正地说,样板戏也有许多精彩的地方。比如《杜鹃山》里“家住安源”一段慢二六唱腔就是传统戏里所没有的,但却是极富有欣赏价值的唱段。传统戏也好,样板戏也好,都有值得我们学习的部分。全盘接纳是糊涂虫,全盘否定更是不对的。
近几年,几乎年年都有新编历史剧。但是这些华丽的大戏如同过眼云烟一般,在媒体留下了获得若干好评的报道后,就被埋入了故纸堆,我们再也看不到它的重演。这走了当初迎合当政者出现的大批样板戏的老路,无疑是巨大的资源浪费。江青曾经说过:“十年磨一戏。”这话终归还是有道理的,好东西需要时间来磨洗,历史来验证。经得起考验,才能被称作经典。所以经历过了多次动荡,仍然有几出现代戏活跃在当今的舞台上,红色的疯狂成为了笑谈。
对于样板戏,你是爱多一点,还是恨多一点呢?
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