椴木雕刻中的平安夜

椴木雕刻中的平安夜

麦克·巴克桑德尔（Michael Baxandall）《德国文艺复兴时期中的椴木雕刻家》（The Limewood Sculptors ofRenaissance Germany）这本书很有意思，看起来挺厚，其实正文不多，都是配图。今晚是平安夜，正好检出来配图里关于耶稣降生的内容，也算是“平安夜特稿”了。

在德国的椴木雕刻大师中，维特·施托斯（WitStwosz）是比较喜欢雕刻“耶稣诞生”这一题材的雕刻家。在插图41，有一个他的祭坛雕塑设计。现藏在波兰克拉科夫大学博物馆，是他在克拉科夫时期的遗存。

这张草稿的构图是典型的“耶稣诞生”构图，前面人物形成半圆围拢一个中心（诞生的耶稣），后边有牛马。

这里需要简单注意一下，当时另一个题材，叫做“圣母诞生”。这个题材和“耶稣诞生”不一样（虽然这属于废话，但是还要提出来），说的是圣母玛利亚诞生。“圣母诞生”和当时盛行的圣母玛利亚崇拜有关。“圣母崇拜”在早期基督教不突出，到了中世纪晚期和文艺复兴，就成为一种极其兴盛的崇拜，其热度甚至超过了对基督的崇拜。个中情由兹不赘述，只做一个恰而不当的比喻吧，就像咱们这边的“观音菩萨崇拜”。到了明清有没有点儿盖过“佛祖崇拜”的意思？

所以，作为反证，马丁·路德（ Martin Luther）的《九十五条论纲》中就有“取消对圣母玛利亚及其圣徒的崇拜”这一主张。

在同一历史时段中兴盛的椴木雕塑，也正好处在这个历史节点上。“圣母崇拜”的兴盛同时也反作用于雕塑主题上，“圣母诞生”是一个表现，另一表现是那种单独的“圣母子”（就是圣母抱小孩儿）的雕像。后一种可以说是观音像在西方的对应体现。

同时，反对天主教的力量也在暗涌聚集，终于以宗教改革的形式集中爆发，圣母崇拜也直接被否，圣像还在一段时间被毁了不少。这是新的时代。所以，属于那个时期的典型“圣母崇拜”的雕像，即便不算“旧时代”，说它是属于“旧教”（天主教）的，基本没什么问题。

“圣母诞生”的雕像和绘画，一般都是在个干净的室内，基本就是当时妇女分娩的画面，有接生婆，有旁边伺候吃喝的，有洗接生衣物的等等。（图录37，图录49，上图）

但是，耶稣是诞生于马槽里，所以，“耶稣诞生”如果不算全室外，也算是半室外的场景处理。维特·施托斯的“牧羊人膜拜”（图录48），就是一个这样的例子。

牧羊人拜见耶稣和三位博士（后演变为“国王”）拜见耶稣的典故，出自于《圣经·新约·马太福音》，这些人物还有一些家畜，几乎成为了后世“耶稣诞生”的“标配”。汉斯·维杜茨的“国王膜拜耶稣”（图录56）就是除了牧羊人之外，“三博士”这一典故的证明，注意后面的窗户里是有家畜的。

但是，直接以“耶稣诞生”命名主题的，是传为马丁·克里赫鲍姆所作的“耶稣诞生”（图录51）。巴克桑德尔对这件作品的评介是“侧翼（“耶稣诞生”在右侧翼）上的四件浮雕具有浓郁的施瓦本风格。该作品没有受到维也纳艺术风格的影响。”

这几件作品里，维特·施托斯的“牧羊人膜拜耶稣”是这位生前显贵，死后殊荣的大师的顶峰杰作（1520—1523年）。他的家族这么认为，所以处理就是“该作品不应涂彩，只在圣日开放，定期清洗，在附近只应该点燃最多两根蜡烛。”（P239）但是整个这个圣坛雕像并没有完全完成。现在这件作品在德国的班贝格教堂。

相比这件“尊贵荣显”的作品，汉斯·维杜茨的“国王膜拜耶稣”就没这么幸运了。这个雕塑创作于1505年，1600年涂的色。一下子过了一百年。虽然历经修复，但是“在1944年遭到了进一步的破坏。这一国王膜拜耶稣的组雕只是残片而已。”

马丁·克里赫鲍姆的“耶稣诞生”最初的状态应该是涂彩色和镀金的。当然现在已经不这样了。

通过这本书，我们可以知道，德国的行会制度特别严格，雕像的不能涂色，因为那是画家的生意。这有点像现在的高级“手办”，模型是一方面来做，涂装另有人操持。

有趣的事是，这三个人各有不同。维特·施托斯是一位在克拉科夫待过，以后到纽伦堡混的椴木雕塑界大佬。他是主要的椴木雕刻家，自己就有典型的风格。

而汉斯·维杜茨主要活动的地点偏于靠西，接近法国这边。他主要在弗莱堡和斯特拉斯堡出没。

第三位马丁·克里赫鲍姆，虽然在介绍里说他的这个作品是“施瓦本风格”的。但是他和他的家族主要在东边的帕绍活动。而介绍里告诉我们，帕绍教区“不仅包括下巴伐利亚，还包括上奥地利和下奥地利。”另外，介绍里还说到“在文献中，马丁·克里赫鲍姆被称作画家（他有一个是荷尔拜因的学徒）。在帕绍，雕塑家属于画家的行会。”如果他的定位是画家的话，我们可以大胆的推测，他的雕塑是他自己管涂彩色。

一般来说，不涂色是更能凸显雕塑本身之美，它的质地之美，体量之美。不涂色的雕塑更应该注重光影的效果。而维特·施托斯的“牧羊人膜拜”，不涂色，规定周围只能点燃两支蜡烛，显然更能营造一种有意趣的观者体验（虽然他也有涂色的权利，他曾经给里门施耐德的雕像涂过色）。但是巴克桑德尔却认为维特·施托斯本身的风格特点和光影是合不太上的。因为他自己的操控感太强：

但是，对边缘的这种描述也意味着施托斯控制了我们对他的作品的体验，这可能部分是因为线性模式的明确性给我们造成了主观上的稳定感，使得和其他雕塑家的作品相比，施托斯的作品对光源或者我们的视角的变动不很敏感。（P149）

相比，汉斯·维杜茨与马丁·克里赫鲍姆的对比，感觉就是法国风格和日耳曼风格的对比。前者无疑更优美。后者的刻画更有一种“拙”劲儿。哪种顺眼，仁者见仁。只是在这个平安夜，拿出这么几个来，也给此夜添点趣味罢了。