一份成于细节、失于逻辑的音乐史概述

关于本书

关于本书，帕利斯卡在序言中已经讲得非常明白：

考虑到最近的研究成果，我继续在本版中重写了许多段落和一些完整的部分，努力做到表述直接、前后风格一致、缓和个人对音乐和历史的观点，并削减对次要问题的讨论。

……本版增加了一些新的图解和插图。……时间表取代了年表，增加了一些新的插入短文，新绘了一些历史地图，指出音乐史上的重要地点。

……一本书并不能取代一位面对特定班级的睿智的老师。在这一版中，我继续遵循原作者和编辑们所设的限制，并在此范畴内设置自己的目标，那就是对我们所熟知的音乐传统做一番忠实且通俗易懂的概述。

……虽然我已经清除了本书中许多不必要的细节，但庞大的信息量仍成为一些学生的重负。他们说，他们自己总是不清楚究竟要学多少。……教师们必须引导学生们学习，并强调哪些是重要的。虽然本书广泛地被用作教科书，但它仍然是一本名副其实的历史书，它反映了这一学科的丰富性和复杂性。……我们想要使那些缺少参考书的人，在一个课程结束后很久，仍然常年把本书作为一个资料来源。

——帕利斯卡，第六版序言

从作者的讲解中我们大致可以罗列出本书的几个特点：

1. 本书采用常用的断代方式（古代、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典、浪漫、现代）来组织历史线，以便提供一份通俗的音乐史概述；

2. 阅读本书需要一定的引导（引导可以来自老师提供的帮助，也可以来自自身已有的音乐史概观）。换句话说，对于第一次接触音乐史的读者而言，本书并不特别友好；

3. 本书是一个修订版（第六版），可能存在着新增片段、个人风格与前版之间的紧张和冲突；

4. 本书力图为音乐史提供充足的参考信息，使得缺少参考书的读者可以从本书中得到恰到好处的帮助。这些参考信息包括：图解、插图、年表、短文、历史地图、术语汇编、索引。

目录信息

书籍目录可以完整体现全书的断代方式。同时，音乐风格/体裁的演变线索穿插在上述第1点断代方式中。甚至为贝多芬单独开辟了一个章节。

书籍目录

第2点实际上是第3点的结果。由于本书的编辑方式比较特殊，不断地随着音乐研究的进展进行修订；旧的材料被改写；新的材料以片段的形式插入；个人风格不断演变，多种元素混合在一起呈现出一幅略微紧张的图景。

以本书第九章为例来考察这种紧张：

第九章目录

“巴罗克”是整体断代方式的其中一层。第一级目录由作者用以观察“早期巴罗克”音乐状况的几个视角构成。第二级目录则是作者为上述视角提供的材料片段。也就是说，最终呈现在读者眼前的最小单元是这些材料片段，类似“地理文化背景”“新的语言”“两种常规”“特性风格的写作”……。各个小片段用来支撑观察视角，并最终呈现出断代层的整体风格。当我们谈“支撑”、“呈现”，实际我们是在要求“片段”与“视角”、“视角”与“整体”之间的逻辑关联。这原本应该是作者理应提供的东西。在本书中，尽管作者在这个方面做了许多努力，但总的来看，这些努力更像是“挣扎”。

我们可以进一步具体到某一个片段，例如从“早期的歌剧”来看。歌剧的产生有多重的背景，古希腊戏剧、文艺复兴思潮、教堂礼仪剧、牧歌等。

歌剧就是与独白、对话、布景、动作和连续的音乐相结合的戏剧。虽然这一体裁的最早期作品仅能确定到16世纪末，但音乐与戏剧的结合却可以追溯到古代。欧里庇得斯和索福克勒斯戏剧中的开场朗诵和某些抒情的道白是唱出来的，中世纪的礼仪剧也是唱的……在文艺复兴时期的戏剧中，许多悲剧和戏剧都模仿希腊范本，朗诵有时是唱的，特别是在一幕的开头和末尾处。……

——《西方音乐史》，p222

接着上面这段引述，作者继续介绍了幕间剧、牧歌套曲、田园剧、最早的歌剧、宣叙调风格、蒙特威尔第等。但是要将“宣叙调”、“蒙特威尔第”列入材料的原因并未言明。我们期待有这样的总结性语言：

虽然文学体戏剧和宗教戏剧表演在有些方面是歌剧的先驱，但一般认为歌剧的发源地是接近16世纪末的佛罗伦萨，最早的作品是Peri和Caccini所作。宣叙调在歌剧中占统治地位，但蒙特威尔第从1607年到1642年一直致力于歌剧事业，他从牧歌和威尼斯华美的教堂音乐中吸取营养，从而使歌剧迅速发展。

——《简明牛津音乐词典》，p845

参照《牛津简明音乐词典》的叙述，我们看到，一方面，《西方音乐史》的作者已经涉及了歌剧产生的各个方面“文学体戏剧”、“宗教戏剧表演”、“宣叙调”、“蒙特威尔第”、“威尼斯乐派”、“教堂音乐”，不可谓不全面；另一方面，与歌剧相关的各个片段间逻辑关联并没有很好地被体现出来。

最后如作者所言，本书提供了丰富的材料，例举如下：

年表

引述

谱例

实物

同莫扎特经历有关的城市地图