中国美术的历史变迁路线

喜欢蒋勋的书，始于《生活十讲》和《孤独六讲》，到后来听他细说红楼梦时，完全被这个性格平和、知识渊博、情感细腻、审美趣味高的中年文化男吸引，一口气买了他的另外五本书，《写给大家的中国美术史》是其中的一本。

尽管不会画画，但我对美术一向是虽不能至，而心向往之的。大学时候选修过《中国美术史》，在电教中心上课，老师给我们放古代名画的幻灯片，跟随名画畅游古人的精神世界，印象里有顾恺之的《洛神赋》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等。这次在读《写给大家的中国美术史》过程中，我仍抱着一副小学生的心态，一边读一边请教百度，倒也对书中大量的“呢”字不反感。

全书的内容组织依据历史的时间线，从绘画的起源开始，从远古时期到各朝各代，介绍绘画方式和绘画内容的变化。古人从在沙地上画、龟甲上画，到在陶器上画、青铜器上画、布帛上画、墓壁上画、漆器上画、砖头上画，到人类在纸上画画时，我们的祖先已经画了四五千年。在绘画的主题方面，在商朝以前主要是各种形状的线条；商周时代的铜器上出现了多种动物，包括一些幻想中的动物，如长了角和翅膀的蛇。从春秋战国开始，也许因为农业越来越稳定，人们开始长期居住在固定的地方，人与人的关系越来越密切，人逐渐成为绘画的主题，包括厮杀打斗宴会奏乐等。而要表现人的表情与动态，就不仅仅是绘画的技术要好，也要读很多的书，要有思考的能力。到了汉代，已经可以用绘画来表现农耕、采桑、收割、打猎、歌舞等很多生活场景的细节，也有表现人类幻想的宗教神话。

东晋的顾恺之是中国历史上第一个著名的文人画家。所谓文人画家，就是除了学习画画技巧以外，也读历史、哲学，也能作诗或弹琴。正是因为读书，顾恺之的许多代表作品就是依据他人的文章画的。《女史箴图》劝谏“人咸知修其容，莫知饰其性”、“道罔隆而不杀,物无盛而不衰。日中则昃,月满则微”；《洛神赋图》用绘画表达曹植描写的“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”、“翩若惊鸿，婉若游龙”、“体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘”、“转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰”的洛神形象。

大唐盛世是中国绘画的一个鼎盛时期，宗教画、宫廷画、动物画、山水画和文人画都大放异彩。唐代的敦煌壁画不再延续北魏的印度画风，菩萨变得纤柔优美尊贵大方；主题也不再是印度佛经里尸毗王割肉喂鹰、萨埵那太子跳崖喂虎等令人恐怖的施舍故事，因为中国画家觉得宗教应该给人以祥和、喜悦和幸福。宫廷画以阎立本的《步辇图》为代表，描写唐太宗在贞观十五年接见前来迎亲的松赞干布的使者禄东赞的的事。唐代的山水画喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果，被称为“青绿山水”或“金碧山水”。山水画《明皇幸蜀图》记录了唐玄宗避难四川途中的“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”。

五代时期，南唐顾闳中的画作《韩熙载夜宴图》和他的主人千古词帝李煜的诗词一样著名。

宋代的理学特别重视儒家的“格物”，就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的“道理”。宋代的画家们将这种“格物”精神应用在绘画上，就产生了许多非常写实的、严谨的花鸟画。同样，北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都加以仔细观察分析，因此产生了中国绘画中最好的山水画。 南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方河流较多，南宋的山水画也产生了和北宋不一样的风格。北宋画家因为要画大山，所以许多画都是直立的；南宋为了要表达河流，常常画成横的样式。可谓凡事皆有因。马远的《山径春行图》简洁清润，虽着墨不多，但布局巧妙、线条丰富以及如轻烟熏染般的淡墨，表露出了春山的润泽，与儒雅文士沉浸在春光中的陶然情态。江南的春天，草长莺飞，一名带着携琴小童的儒雅文士正漫步于山径间。溪旁的柳树已抽出了细柔的新芽，枝梢间一对黄莺在愉悦鸣唱，充溢着一种初春的气息。南宋宁宗杨皇后的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”。

元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。他们住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。宋朝亡了以后，原来很悲哀、很愤怒的文人，因为在山水中住久了，就慢慢从悲哀和愤怒中安静下来。他们发现山水可以启发人的智慧，无论人间发生什么惊天动地的变化，山水还都是默默无语。个体的情感无论多么强烈，在宽广的大自然或厚重的历史面前，总是显得微不足道。就好像当我走在西安古城墙上，想着数千年来在这个城市里发生的无数次王朝更替金戈铁马都已成过眼云烟，个人一时的悲欢离合又算得了什么呢！

纵观中国画历史的变迁，绘画的对象和技法在不断变化，但绘画用来传递信息、表达情感的作用从来没变。绘画帮助我们成为一个更健全的人，拥有细密的观察能力、清晰的思考能力和准确的表达能力。

附：中国古代十大画家

1. 顾恺之：东晋画家，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。

2. 吴道子：被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。

3. 王维：外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。

4. 荆浩：现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画DD这个巨大的困难DD变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。

5. 李唐：李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。

6. 赵孟頫：赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。

7. 倪瓒：倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。

8. 董其昌：董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的

9. 八大山人：八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。

10. 石涛：中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。