《木之匙》：做生活的美学家
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前段时间，妞妞来我家玩耍，我注意到她口袋里鼓鼓的，她一蹦一跳的时候，能清楚的听到石头与石头之间撞击的叮铃声。妞妞故作神秘地跟我说，她捡到了大宝贝。看着妞妞扳着脸，装作神秘地可爱姿态，我的心软成一片。我配合道：“那是什么呀。”妞妞很得意地拿出一块黑色的鹅卵石，为了逗妞妞开心，我又故作惊喜：“真是太漂亮了啊。”听了我的话，妞妞笑得眼睛弯弯的。她嘟着嘴抱怨道：“妈妈说它是破石头，才不是呢。”实际上，我瞧着这石头，也不过是路旁的随便一物。听到妞妞的回答，我的心里真的生出了几分好奇，我问：“为什么呀。”
“它会发光的啊。”妞妞举着石头对着阳光，石头在阳光的覆盖下，生出一种柔和而温润的光晕。在那一刻，这块普通的石头，确实有着令人无法移目的魅力。看着妞妞的天真赤诚，我不由得有几分艳羡，真好哇，能看到这个世界不一样的模样。
日本木艺人三谷龙二在他的《木之匙》里写到，他常常会在拾得石子和落叶放在他自己漆成的白色木架上欣赏。注视着它们与森林中初见时截然不同的形象。“用心凝视——仅是这样，就能发现一个全新的世界，只要仔细观察，连一片叶子的存在也会让我有切身感受”
这让我想起了蒋勋先生的一本书，名为《天地有大美》，书名取自《庄子》的句子：“天地有大美而不言。”
天地之间，物有万千，如果跳出平日里惯常的印象，你是否能发现一个平时不曾注意到的崭新世界？
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《木之匙》是日本木艺大师三谷龙二的第一本散文集，也是他最具代表性的作品。在这本散文集当中，三谷龙二讲述了木器与人的关系。他强调用心观察身边事物、用心体会生活当中被忽略的寻常之事的重要性。在与木头这种原始、自然的材质的相处当中，作者越发体会到身边寻常之物的不寻常之处。木勺、黄油盒、透进房间的光、山棱线上吹来的风等等，都在以其存在的方式，给人以无限的力量。
他在书中说过：“以单纯的形式呈现最重要的事物”，三谷老师的制作的木器，造型后直接涂上植物油，并没使用任何化学颜料。简单质朴却不凡，透过木器流畅的线条和极具艺术感的木纹看去，你能品味出大片空白之下的美感与意境。就像诗歌里的白描手法，用寥寥几笔朴素之语，勾勒出了一个穷而无极的意蕴世界。
三谷先生说：“由生活角度出发的器具可能才是我们想要的。我相信喜爱我的作品的人，同样亦是追求生活质素的人。”生活工艺与鉴赏工艺相对，木艺人将视角从“如何制造”转向为“如何使用”。木艺回归生活，在生活中平衡自然与城市之间微妙而千丝万缕的联系，通过接触木器，亲身去感受树木所拥有的，那些远超人类刻量尺度的“时间”，跟随木器的呼吸，回到森林，和树木一起站在迎面吹拂的风中。
《木之匙》里展示的日常器皿，最让我心动的是黄油盒，三谷先生创作它的初衷是：“我想制作如家具一般在日常生活中致用而又优美的用具” 他认为只有既实用又兼具美感的木器，才能为生活注入养分。
我不由得想起了三谷先生最初选择做木匠的原因，大抵上离不开生活二字。 “来到松本，先要解决生活问题。眼前有2条路，第一，就是做Graphic, 因为喜欢画画。第二，工艺行业，凭著一门手艺，至少可以维持生计。松本有好几间专门负责训练工匠的学校，我就是这样开始。”三谷先生因为生活选择木艺，却更因木艺学会了生活。
“我创作的方法是触摸，不是用大脑去想，而是亲自去感受，一边生活，一边触及不同表情，不同生命的物件，如早上的被褥的柔软手感，铁栏杆的冰冷感，快崩落的土壁的粗糙表面，从不同的手感记忆中摸索出材质的情绪。”
如果一件生活工艺让人感动，那么它一定也是来自于生活，正因为对生活有着超出常人的敏感，才会发现生活中那些隐藏在角落里，不被人所称道的美，这种对美的感受，直接反映到作品中，才能让使用者对生活之美更加感同身受吧。
木器需要时间的打磨，才能带给人日久弥新惊喜。三谷先生通过木器去触及自己内心深处的某种感受的变化，在“造物”的过程中，探寻自己生命形态的过程。
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三谷先生带给我的感动，不仅是工艺上的精美，更是创作者本人对生活的审视。他给我带来了一种让人心动的生活方式——回到自然
文学大师田山头火曾写过：“我的竹斗笠之上，扑通，一朵山茶的飘落，在现在紧绷忙乱的生活中，几乎变成生活琐事，不曾被人们拾起的一景，统统被敏锐的诗人捕捉。三谷龙二拥有诗人的眼光，精细地表现在诞生于他手中的生活器皿上，然后，在用餐的过程，奇妙地感染了使用的人。”
日本人一直以来的生活习惯，就是对万物的尊敬和对自然事物的善感。他们在生活细微之处透着文化和美学，呈现简约又极致的生活方式。
某一天，我与一个朋友谈起人生理想，她说她要寻一处安静的山，建一座古朴的屋子，每天按时看日出日落，无人交流，与世隔绝也没关系，无聊的时候就去山的深处，看植物的生长。她说，那是她最接近生活的时候。
三谷先生的舒适之所在他所钟爱的森林里，他在他的小屋里住了十年有余，对三谷先生而言，小屋如同穿惯的衣服般亲切。小屋的木门十分厚重，每次关门都难免发出沉重的“嘎吱”声，在那里，三谷先生可以踏着枕木，登上栈板露台，在栈台的木椅上享受日暮时光，也可以在小屋后方的葡萄架下与友人共度下午时光。三谷先生在八月看莲池的盛放的荷花，冬天，就踏入森林，窥探到大自然不同以往的表情。或是哪都不去，呆在屋子里，感受向阳的房间带给他肉体上的蓬松感，而在阴翳深邃的房间里无限延长思考的深度与广度。
生活在这样的小屋里，久而久之，人在都市生活的戾气会被自然慢慢净化吧。
最近网络上大火的李子柒，她把日子过成了一个梦,令众多生活在钢筋牢笼中的人向往，食材自己种，好酒自己酿，在自然里返璞归真。
人舒适自在的状态是没有规矩可循的，我们最终只能倾听自己身体的声音，自由地探索适合自己的方式，无论是返璞归真还是追寻物质，最重要的是要听从自己内心的声音。没有哪一种生活方式是错的，只有哪一种生活方式是值得自己去追求的。
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冈鹿之助在《以纯粹造型的语言》一书中说：“令人不可思议（或许也是理所当然）的是，对我有强烈吸引的东西——比如建筑物等——终有一天会成为自己内心某一处风景的主角，会不断酝酿发酵，构成心底的幻想”
这让我想起了村上春树的“小确幸”，三谷先生在《木之匙》中也有这类的话语：“在政治、经济体系庞大的社会里，类似于个人微小的喜悦往往会在不经意间就被忽视了。但我感觉，如果我们一直不去珍视它们，最终也就意味着我们没有好好珍爱自己，所以我想过好平凡的每一天”
不要轻易的忽略掉自己内心的那点小欢喜，可能就是这些一闪而过的小欢喜，构成了有趣生命里的特殊风景。我认为每个人对美的感受是很私人的，喜欢就是喜欢。正因为有无数的喜欢，才能一点点的构造出一个生活里的你。
你或是喜欢功成名就，或是喜欢快意江湖。你或是追求家庭美满，或是偏爱独身一人。我们有无数种生活态度，可我们却只有一个生活， 在这个世界生存很容易，生活却太难。
到底自己过怎样的生活，才叫美到极致？这个问题的答案很长，需要你花一生的时间去慢慢探索。
