对穆夏的书评

喜欢穆夏的画， 第一次见就喜欢了 没有什么理由。喜欢安静 温文尔雅的画面风格 ，不得不说他的生活有这跌宕起伏，他的作品在19世纪末至20世纪初独树一帜，属于对当代艺术史影响极大的人之一，至于说到没有他就没有现在的日本漫画解释起来可能有点牵强，个人理解他的风格游走于写实主义和表现主义甚至抽象主义之间，融汇贯通再加上广告形式的排版，或许的确给早期漫画提供了很大的建树。 从穆夏的《四季》，可以看出穆夏的作画风格，以线条作为主要的绘画方式，而且线条感极强，不论是背景，还是人像，都做到细致。以各种服饰不同，以及花草的不同，来区分了“四季”。他的这幅不用解说，便可一眼明白。 《孤芳自赏》，穆夏以看似随意的画法，完成这幅作品，但如果仔细的观察，线条虽不似其他作品那么强烈，但正是因为这不强烈的线条感，才产生了种朦朦胧胧的美感，单一的色彩，使其作品想要表达的感情更加显而易懂。人像的不完全，更增朦胧感。 《三季》，我们将《三季》与《四季》作对比，不难发现，《三季》是以人像卧坐的方式为主，而《四季》的人像是采用半站式的，《三季》色彩感更加强烈，而《四季》线条感强烈。穆夏的作品可以说是源于生活，贴于生活。这幅作品的季节区分度更加明显，古典服饰更加增添美感。 穆夏用自己独特的绘画语言来描述自己的审美品位，他把线条作为作品中主要的表现手法。比如在《四季》装饰画中，处在自然环境中的女性具有达・芬奇式的“对偶倒列”式姿态，人物肌肤和衣纹只是略带明暗渲染，整个手法以线条为主，不论是花卉形的还是几何形的，节奏柔和，曲线优美，他笔下的线条既有粗细、刚柔变化，又有韵律节奏、滞涩流畅的变化，体现了穆夏自由的曲线技巧和流动的节奏技巧，许多艺术评论者称穆夏是活跃于法国艺坛的“线条”装饰大师 ，通过对穆夏风格作品的装饰手法的分析，可以发现，穆夏运用自己独到的视觉去感受和表现生命中最强烈、最本质的一些东西，在表现手法上更是独树一帜，打破了传统学院派的画法，而且他还成功地把艺术创作与商业绘画完美的融合在一起，可以说穆夏所做的这些尝试和所达到的成就，为后来的艺术家带来了巨大的影响。总而言之，穆夏美轮美奂的艺术视觉语言，体现的是艺术的传承与借鉴，展现了他对艺术不断的努力与追求。 　　在多元化发展的今天，先进的技术手段被人们逐渐熟识和运用，人们对装饰艺术的认识也逐步走向深入，只有进一步发挥装饰艺术的丰富性特点，融合多元文化，吸收古今中外各艺术门类中各种艺术形式的精髓，注重更多艺术的表现形式和时代意识的介入，才能使具有强大魅力的装饰艺术在广阔的艺术空间领域得到更好的发展。所以，设计界以及众多领域都可以在穆夏大师的美丽密码中寻找到更多、更有价值的设计灵感和源泉。