在繁花飞影中见证那些无法灰逝的岁月
其实，这些年来都有一个习惯，看到好的电影就一定会买回来原著看一看，往往就会有惊喜。看这部《霸王别姬》的缘起也是如此。某网商大促，借机买了这套李碧华的作品集，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》……光看名字就让人兴奋，所以又重新翻出来《霸王别姬》的电影重温一遍。
虽然《霸王别姬》的唱词在小说里经常引用，但我觉得似乎《牡丹亭》才更是这部小说的精髓。
原来姹紫嫣红开遍
似这般都付与断井颓垣
良辰美景奈何天
原来姹紫嫣红开遍
电影拍的再好好像也不比小说那般，可以从根上把人物写的那么通透，各色人物粉墨登场，展现出一幕幕人生时代的悲喜剧。
程蝶衣的母亲能够狠心斩掉小豆子的小指，说是要给孩子谋划一个好前途，不如说是给自己断个后患；张公公捧住程蝶衣宝贝儿含在嘴里的时候，那是一份对于失去的惋叹，人有的时候就是这样，越是失去的、没有的，越是捧在手里，含在嘴里，越是身边的，却不再珍惜；袁四爷是个迷的，他是真心喜欢程蝶衣在台上的样子，喜欢他在台上熠熠生辉的样子，但面对现实，他却又是无情的，就像是小四，戏子无情，有时也因为太多的人情冷漠罢了。
各色人物你方唱罢我登场，流水席一般，最终都是昙花一现。
似这般都付与断井颓垣
电影《霸王别姬》中对文革一段仅仅是短时间的带过，而不像在小说中写的那么通透。
通过小楼和蝶衣在文革中的表现也写出了那个时代背景下的人们的无奈、害怕与迷茫，最终都淹没在这一片的洪流中，成了断井颓垣。但小说里和电影的描写正好相反，电影里是段小楼揭发了程蝶衣，但小说里却是程蝶衣揭发段小楼，这当然也是因为电影的视觉呈现原因，将戏剧的冲突升华了，但却似乎失去了一丝韵味在里面。
当文革中揭发、批斗开始的时候，程蝶衣就对段小楼的心彻底死了，其实他也看清了自己，看清了自己在段小楼身边的位置，所以当菊仙死的时候，他的心就死了，直到两个人在香港再见的时候，他似乎在心底还能燃起一丝的希望，并不是在一起，而是能一起唱一出戏。
但最终也是匆匆，他想在戏里结束自己，想让自己永远活在虞姬的身体里，但最终却不能如愿，仿若这大时代的车轮匆匆而过，时代的儿女们最终所留下的，就是一地的鸡毛而已，残垣断壁。
读到全书结尾的时候，就像是当年读张爱玲《十八春》的感觉，虽然那个结尾一直被张爱玲视为顽疾一般恨之入骨，在后来的《半生缘》中直接砍掉，但我还会觉得当年整本小说读下来，结尾处让人不禁落泪，如今再现一般。
良辰美景奈何天
电影《霸王别姬》里，张国荣确实演活了程蝶衣这个角色，但可能是因为剧本改编的原因，最终呈现出来的与小说中的程蝶衣还是有区别，电影里的程蝶衣更张力，而小说中的程蝶衣则更多是对于时代的无奈。
就像张爱玲的《倾城之恋》一样，她是用一座城的陷落，成就了那个女子的爱情。但程蝶衣与段小楼之间的那份情愫，却最终无法敌过大时代滚滚向前的车轮。很多人觉得程蝶衣是同性恋，爱上了自己的师兄段小楼，我倒觉得并不是。
程蝶衣爱上的是戏里的楚霸王，而不是现实中的段小楼，所以才会有失望，面对现实所表现出来的那种无奈的挣扎，而并非是反抗。他希望他们一直活在戏里，他一直希望师兄是站在台上的样子，英姿飒爽、霸气十足，但当帷幕落下的那一刻，一切归于最淳朴之时，他失望了，每一次想要燃起的那份激情，却总被现实拍醒。
其实他知道，段小楼一定会和菊仙在一起的，只是他将大时代的那份压抑转嫁在了菊仙身上，他认为造成这个时代的最终原因是菊仙，没有她就不会有文化大革命，其实程蝶衣一直活在自己的世界里，这让我突然想到张爱玲当时关于她与胡兰成的关系时所表达的：我爱的是他这个人，我不管是是谁，他是什么身份，我只是爱他。
这也大概像极了程蝶衣吧。
京剧的绚烂、大时代的血彩加上生命无奈的黯淡，最终组合成了这个时代的色彩，在繁花飞影中见证那些无法灰逝的岁月。
这世上能把故事写的那么好看的人不多，特别是看上去特别简单的故事，其实李碧华就是一位，波澜不惊中却似暗潮涌动，抽丝剥茧中却内含里有乾坤，不能说文笔到底能怎么高超到登峰造极，只是落笔处并无半句废话，让你一旦捧起便不忍放下，一旦放下就不愿拾起，不愿拾起的原因是不想让自己的心再痛一遍。
