不止于旅行指南
初看这本书,以为是一本旅行指南,和很多的旅游攻略一样,一方面为计划去京都自助游的人提供一些景观、美食、旅店的选择,另一方面作为推介京都旅游的材料吸引更多的人前往京都。
而当真正打开书细读,才发现这本书绝非传统意义上的旅行攻略。正如其书名所示的“设计之旅”一样,《d design travel》编辑部的主编们试图让我们在京都拥有的旅行体验绝对非同一般,并且他们希望这段设计之旅能够潜移默化地影响旅行者们对物的入手方式,希望引导一种新的消费行为,即对物品的“永续使用”。而这正是其发行人长冈贤明所倡导“长效设计”(long life design)的精神。
长冈贤明是原研哉设计所平面设计师、现在D&D二手店创办人和《d design travel》杂志的发行人,他不认同当今日本快速的消费节奏,以及“除最新产品以外看都不看”的偏执消费观,他重新发掘旧物品的存在价值和利用空间,提出“正确的设计”是“永续的设计”的理念。
正是这种理念的影响下,书中主编们带我们去到了一些历史悠久的老字号商店,比如公认的顶级菜刀和厨房用具的专卖店“有次”、供日常使用的优质棕榈制品的老店“内藤”等。这些老店,让人震撼的不仅在于其手艺人精湛的制作技艺,还在于其对待物品的用心和对客户的尊重。即使是几十年前买的“有次”商品仍可到店维修,如此完备的售后服务简直让人叹为观止。“只要好好爱护,物品的生命便可以长久延续。”这是“有次”带给主编的感受,也是这种手工艺店背后的经营理念,实在应该为国内的设计师和手工艺人所学习。
说到手工艺人,本书通过侧面的描写,将匠人们的成就一一展现,而他们一生做好一件事的态度更让人心生敬佩。比如民间艺术运动发起人之一的艺术先贤、陶艺家河井宽次郎、靛青美术馆馆长信道先生等。当然他们的成就绝非止于他们,他们毕生都致力于民间工艺的传播,而这对于当下日本民间艺术的发展也有积极的影响。河井宽次郎先生亲自参与设计的旧居成了纪念馆,供后人参观学习,新道先生亲力亲为宣传蓝染工艺,甚至是自己的独家工艺也不吝分享。
除了对匠人、手工艺商店的介绍,本书还介绍了京都的吃和住方面。但不同于一般旅行手册的推荐,这里推荐的美食如“志久”的酱菜、INODA咖啡、香薄荷、田歌舍等。他们除了拥有悠久的历史外,更让人倾心的是他们对美食的态度。新鲜自产的食材经过厨师的用心烹饪,既带给人味蕾的享受又带给人以亲近自然的感觉。
而在住方面,除了古董店改造的旅馆“石原”、百年以上町家老屋翻新重建的“布屋”,还有可以随心欣赏美术作品的“kumagusuku”和设有纺织工坊的“西阵伊佐町町家”。这些旅店除了给人以安心、清洁的舒适体验外,更重要的是其将旅馆与手工艺和艺术融合,将旧建筑用作新用途的理念。就像“石原”家店主手工制造的家居用品,无论是趣味还是设计联想都让人惊叹。
书中令人印象深刻的还在于其对京都惠文社这样“二手书店”的介绍。二手书在实体店中交易可谓是大胆的尝试,因为旧书交易带来的可能是低利润和低吸引度的双重风险。但这在京都这座“书的城市”有什么可担心的呢?或许对他们来说书籍的“永续使用”既是一场新旧书主之间灵魂的邂逅,又是他们对自然的爱和保护之心使然。
这种爱和保护之心同样体现在京都人对待鸭川的爱、藤原誉对美山町的保护,黑木裕行给京都古老的町家建筑以全新面貌等方面。它让京都与自然走得更近,让京都始终有属于自己的时间印迹。
本书的主编之一空闲理说:“对于京都来说,外地人经常会因为某种思维定式轻易得出结论,简单笼统地认定“京都就是这个样子”。
在此之前或许你也一样,对京都的印象仅停留于其春日灿烂的樱花、南禅寺这样的著名景点、好吃的美食和或朴实或骄傲的当地人。那么我相信读完此书,你眼中的京都一定别有一番模样和滋味,而对计划中的京都之旅,你也将收获更多的启发、拥有更美好期待。