匠人精神

《一棵菜》是一本回忆录，记录了北京人民艺术剧院（简称人艺）的子弟回忆人艺老一辈艺术家们的故事。回忆者方子春成长于北京人艺的史家胡同，她的父亲是著名导演方琯德。自小她便与大院里的各位艺术家有很多的交往，有生活中的照顾，也有艺术的熏陶，老一辈艺术家的言传身教，让她受益匪浅，用她自己的话说，史家胡同是她艺术的摇篮。

书名《一棵菜》取自1952年人艺成立时从戏曲界借鉴并提出的“一棵菜精神”，寓意剧院好似一棵菜，菜根、菜心、菜叶等紧密团结在一起，共同为艺术奋斗。在排练话剧时，演员和编剧都会深入生活，与故事里的原型人物打成一片，在如实再现真实生活的前提下进行艺术创作。事实证明，他们的努力哺育出了璀璨的艺术之花，《龙须沟》、《茶馆》、《雷雨》等作品，取得了极大的成功。他们创造了真实、深刻、丰富多样的舞台角色，反映了现实百态，生活气息浓郁，形成了具有独特表演风格的专业话剧院。在长达66年的艺术发展中，北京人民艺术剧院已形成鲜明的演剧风格，以长期的艺术实践与美学理论的积累，在现实主义与民族化、体验与体现及再现戏剧美学的内涵上，均达到了完美的融合，创建了著名的“北京人艺演剧学派”。

老艺术家们对方子春的教导是一丝不苟的言传身教，例如焦菊隐先生在文革中被批斗，不敢与人有过多接触。但看到她备考文工团，便一对一的教授她文化课，提高她的文学素养，因为一个话剧演员必须有扎实的文化基础。她小时候说话有点结巴，在中戏兼授台词课的梁菁阿姨便引导她练习朗诵，帮助她克服语言困难，打下了扎实的台词基础。她的父亲方琯德温柔开朗，总是笑眯眯的，不仅担任导演、编剧，还上台表演，不因孩子小而看轻她，会跟她请教演戏的语气等。这些老一辈的艺术家们平易近人，以自己的一言一行为后辈子女、学子留下了宝贵的艺术理论和对事业的热爱与坚持。不仅如此，在生活中，他们之间的邻里情、同事爱也令人印象深刻。方子春的父亲在文化大革命中被批斗不在家时，从插队处回来的她就在邻居家里吃住。那时的人们思想淳朴，有着老北京大杂院式的热闹与人情味儿。这种生活的朴实与激情同样融入了他们的作品之中。方子春的回忆带领读者走入台前幕后的故事，让我们看到了更加多面立体的艺术家。

除了对于老一辈艺术家们的缅怀，她对中青年艺术骨干也进行了访谈。例如冯远征，很多普通观众如我，大多是通过《不要跟陌生人说话》这部电视剧认识了他。他在其中扮演的家暴男可谓是家喻户晓，成为很多人童年中害怕的一个角色。他从没有因为在外面的演戏耽误剧院的工作，正是由于剧院舞台的磨练，让他有着高度的敬业精神和精湛的演技，演活了安嘉和这个“坏人”，令人印象深刻。出于对演艺事业的热爱和责任感，他还参与了培养新生代演员的传帮带工作，利用工作之外的时间在北京电影学院和上海戏剧学院教课。他说：“艺术家不是随便说出口的，必须真的做到那儿，况且自己年龄还不到艺术家那么大。明星是炒作制造的，自己做个演员就挺好。”这种谦虚、谨慎又不放弃对专业更高追求的精神，代表了北京人艺，传承了“一棵菜”精神的精髓。

近几年，我们常常谈到“匠人精神”，比如《我在故宫修文物》得到广大观众的喜爱，就在于修复文物的工作人员们做一事、精一行的认真态度，对手艺技术传承的努力，这就是一种“匠人精神”。“一棵菜”也是表演中的匠人精神，台前幕后的演员、舞美、道具、导游、编剧等，每一个“菜心”、“菜叶”、“菜根”通力合作，不断打磨作品，不分角色大小，不脱离实际生活，为观众呈现出多样精彩的作品。它的“匠人精神”中饱含了爱与诚，是对表演艺术的热爱，是对演艺的诚恳和对观众的坦诚，也是众志成城。书中提到，艺术好比“金字塔”，有了基石托着，才有顶尖的辉煌。而人艺就如同话剧界的金字塔，由一批批恪守“一棵菜”精神的台前幕后工作人员托举着，建成了艺术的宫殿。

正所谓“三百六十行，行行出状元”，这种“匠人精神”放之四海而皆准，无论哪一个行业或是工作岗位，都应该具有这种精神。唯有此，我们才能做好自己的事情，发现工作、生活的快乐和本身的价值。