一张地图,一本阅历
事先声明,这不是一本工具书,如果真想长期从事漫画行业,此书对你的专业技能提升很有限,但作为入门级的菜鸟,读一读会少走一些弯路,以及思考本书提到的几个问题的过程会帮助你树立基本的创作观念。
个人认为全书最有价值的一句话就是开篇和结语中提到的“地图论”,这是整本书的基调,也是创作的主旨:不要陷入教条主义之中,不要完全照搬书中的所有“法则”(相信我,书中讲的许多法则荒木自己都做不到)。荒木在书中多次阐释了“王道”一词,何谓“王道”?简言之就是“主流”,何谓“主流”?再简言之就是能让你吃饱饭的技术。说白了,《漫画术》与其说是荒木飞吕彦指导你去搞创作,倒不如说是荒木飞吕彦在向读者们阐述自己是怎么能在日本业界端稳“漫画家”这碗饭的。
所以尽管全书处处充斥着说教色彩,但又刻意留有余地,在阐述“王道”的同时告诉读者“反其道而行之”也会很有趣,只是这种“有趣”不是主流的有趣。因此这本重点为“术”的书阅读起来并不沉重,反倒浅显易懂。虽然书封宣传语和前言中都有类似“公开这些对作者本人并无好处”之类骇人听闻的话,但本质并没那么夸张。
当然前面说了一堆并非在否定这本书的价值,实际上这本书有干货,只是书中的干货比较【软】。创作者的实力分两种,硬实力和软实力,虽然自古以来都有文无第一的说法,但文字储备,遣词造句时的修饰手法和基础文学素养这些【硬】家伙明眼人还是分辨的出来的。荒木在行文时刻意大量回避掉了真正能影响到他吃饭的“画技”这类【硬】话题,重点讲的是“世界观”、“剧情”和“角色”的塑造,在聊剧本创作时也是刻意回避掉了修缮堆砌辞藻这类【硬】技巧,重点讲创作思路、作者创作时的心态和对流行的感知等【软】技巧,这也是这本书中真正意义上能称得上是“术”的地方,所以对于想写小说、剧本的人来说抽出时间读一读也能受到些许启发,至少能摸一摸前人走过的一条路。
如果你是JOJO系列乃至作者的粉丝,那这本书就相当有意义了,里面的荒木本人的经历和创作谈可以让粉丝深入了解JOJO这部作品,了解荒木为什么这里要让这个角色说这句台词,这里为什么会让那个角色做出这种行为。这是编辑和策划们筹备此书设的一个小陷阱,美其名曰《漫画术》,实际上也承担了一部分《JOJO》漫画的宣传作用。
总之,这只是一张地图,而不是教科书,不要以教程的心态去看待它,把它当成一个在业界摸爬滚打30余年的长者对着聚拢在身边的小朋友们回忆自己做艺的经历阅读会舒服很多。
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最后,必须承认荒木飞吕彦先生无愧“大师”之名,他对于“流行”的解构十分精准,人生哲学也很鲜明,而且他对待“文创行业”的态度也令人敬佩,能感受到他的创作理念和心态十分健康,反复强调基本功也算“不忘初心”。他的作品中很多“反人类”设计实际上是故意为之,而且部分台词设计参考的对象居然是海明威,我就说JOJO台词怎么那么神奇。