生命，生活，和创作。

原先只打算睡前翻个几页，没想到读到停不下来。仿佛遇到了默契值爆表的朋友，简直道尽人心中所想。这样和大师攀亲近实在是有些可耻了，但也是真的，太合口味了。

这一本薄薄的册子，是世界著名建筑师，日本设计先驱黑川雅之先生的生活随笔。 此前对于他在设计领域的成就我一无所知，而对于这本书感兴趣，最初也仅仅是因为自己作为业余爱好者对设计的兴趣。然而只是读了几章而已，且大多都是在讲述从日常生活中的小事中产生的感悟和思考，并没有学术地去介绍“设计”本身，但我似乎已经能够感受到为何黑川先生可以在设计领域享有盛名。从这本小书的字里行间中，读者可以感受到黑川先生作为一名设计师所发出灼灼光芒，鲜活，灵动，浪漫，温暖，更重要的是，充满关怀与爱。 “设计，唯有从独特的‘自我’出发，方能与他人产生真切的共鸣。 ” 设计的美好，在于审美的不期而遇。如若发散开来去想，会觉得这一点适用于大多数艺术创作，甚至人与人之间的交往。不知道是否因为频繁陷入亲密关系的困境中，近来读书总是试图寻找这方面的启发。然而不管是设计还是电影，音乐，美术等等，我们姑且将这些融入了创作者与众不同思想、灵魂、精神等等所创造出来的事物统称为作品，它们从某种程度上来讲是有生命的，甚至是有灵魂的——像人类一样。创作者和作品的相处，亦如人和人的相处。于是似乎就想明白了，交往也应该是这样，首先成为自己。迎合的来的爱，必然不会鲜活，没有生命力。 恰如墨守成规地按规格按要求做出来的产品，再精美也不过是平平无奇的种类物，不会打动人，更不会被铭记，被爱。 “归根结底，建筑也好，设计也罢，都是爱的问题。” 说实话，从来没有过这样的经历，在原本打算想要就一些专业知识做一些学习的书中，感受到这样的温柔。是的，无论是对设计，对生活，对美的看法，对生与死的态度，黑川先生在此呈现出来的，是有着力度的温柔。而这些也都恰恰说明了，在扎实的基本功以外，什么对一位设计者来说才最为可贵，是对美的纯粹地追逐，是对生命的热爱与敬畏，对死亡的宽容与接纳。 “我更喜欢这样的死法：不是一日日衰老、一点点消亡，而是活着活着，活到人生终点时，突然便从这个世界遁入。我希望自己的生命，不是一条渐次低落的抛物线，而是一条笔直向天的直线，延伸着，延伸着，忽而消失不见。”被这段话狠狠戳中。对生命，对生活，对创作，对感情，我的态度亦如是。 而除了情怀以外，黑川先生在这本随笔中，对产品，对创作也都提出了许多专业的见解和建议，作为一名业外人士我并不能够完全读懂，但其中的真挚流于笔端，让人感受强烈。不仅仅是对从事建筑、产品工作的人，对所有热爱创作的人而言，都将会从这本《设计与死》中获得灵感与顿悟，收获勇气和力量。 “我只是想要去创作。” “人，因为想创作而创作。”