翁昕：艺术的本质，就是不断创造与人有所共鸣的东西
从4月底到整个5月，翁昕带着他的新书《如何看懂艺术》从北到南，走过大连、上海、广州、成都等十座城市，和那些喜爱着艺术的读者们面对面的聊了聊如何去欣赏艺术。作为一名独立艺术经纪人，翁昕用他极具个人魅力的“翁式幽默”，传递着自幼积累的艺术知识和欣赏经验。
我们如何评价一家艺术品是好的还是不好的？
翁昕：这个问题是需要我们在观看艺术的过程中反复问自己的。我认为这是一个特别有意思的问题，有时候作为观看者的我们，判断会跟博物馆的讲解一致，但更多时候会产生冲突。比如博物馆里展出一件作品，你会想“这是什么鬼？”有的时候可能会说“这个艺术家真的是这个意思吗？我觉得这是你自己瞎编的”。这种情况都会有，那怎么办？我的想法就是我们今天主要讲的：用藏家的眼光调整自己的思路。
或许一个策展人、博物馆方把这件艺术品讲得很神、天花乱坠，那么这件东西卖100块钱你会买吗？你可能会说这东西100块钱我都不买。你很讨厌这个东西吗？可能你会很反感这件作品，你会觉得这个艺术家就是故弄玄虚，那么我们做艺术经纪人的，在跟藏家沟通的时候，帮助藏家判断他有多讨厌一个作品，我们有一个量化指标，如果我现在不经你的同意把这幅画挂在你家的卧室里，让你每天早上一睁眼就能看到这幅画，那么你愿意付给我多少钱让我把这幅画拿走呢？
其实艺术收藏、艺术拍卖的价值并不是让艺术变得有铜臭味，而是让它变得可以量化，当你量化的时候就会发现，其实你也没有那么讨厌它，既然别人白给一个，那么就要了吧。但是也有一些作品，你宁可倒贴钱让人拿走，你也不愿意看它。那么这个时候，什么东西好，什么东西不好，你就有一个非常清晰的概念了，而且这个概念是你自己能够说服自己的，任何一种别的说法，你可能听对方讲的时候能够暂时赞同，但你回家后再回味，可能会觉得是不是皇帝的新衣啊？所以当你在观看艺术的时候，不确定它的好坏，不妨把自己当做一个藏家，看这件艺术品你到底要不要。
当我们看艺术作品和讲艺术的书越多，越会对它感兴趣，从中得到乐趣和喜悦，但把这些分享给身边的人时，有些人的反应会很不友好，他们会认为艺术和日常生活关系不大。那么追求艺术是错误的吗？
翁昕：我们的生活中没有艺术也完全没问题，就像有人一生都不踢足球也可以过得很好。艺术从来不是我们一生中必不可少的东西，只是对我或对在座各位而言，生活中有了艺术，能够更加开心。
我经常在看一件作品时舍不得走，有时候在从头到尾看完一圈展览后，还想要回到最喜欢的那件作品前再看一眼。我甚至还遇到过因为在一幅画前坐了一个小时，同行的人想要跟我断绝关系的情况，我们一起到巴黎，人家想去咖啡馆，而我最想跟我喜欢的作品再相处一会儿。
有趣的是，7年后的现在，那位同行的朋友告诉我他也在那件作品前坐了半个小时，他说他终于感受到了一个人去逛博物馆，在喜欢的作品前那种放松、陶醉的状态。
有的人喜欢购物，有的人喜欢看球，每个人的需求是不一样的，重要的是搞清楚自己想要什么，不必管别人怎么想。
艺术的本质是什么？当代技术的发展特别是人工智能的发展，对艺术产生哪些影响？
翁昕：我认为这两个问题的答案可以合并成一个，而且这个问题在当年人工智能还没有出现的时候，就已经有人回答了，在此我引用这个人的话，并且顺便给大家解释一下。
有时候我们读那些很拗口的、听起来不像人话的艺术理论和艺术批评，其实他写得东西并非不说人话，而可能是稍微有点超前，所以让人理解起来不那么顺。在60年代的时候，有一个美国人叫克莱门特·格林伯格，他写了一篇文章，说艺术如何面对摄影、录像等新技术的时候仍然有自己的价值？那么你要问，哪些艺术是只有你能创造而其他形式呈现不了的呢？比如艺术家说他的画可以画得非常逼真，那么在面对高清扫描仪的时候，作为艺术家他的价值在哪里？他是否创造出了扫描仪取代不了的东西？如果一个艺术家做的是纪实摄影，他拍的照片能够迅速反应现场，那么他的照片是文字报道所不能取代的吗？如果别人的报告文学也能给读者以临场感的话，就说明这个摄影师的作品还不够好，必须得是人家看到照片的时候说到“这个照片的现场感太棒了”。就像我们看到希望工程宣传照上面的那双大眼睛，我们会觉得这是文字所不能取代的，这个人与人目光对视的照片就是一个扎实的艺术。
回到我们的问题，艺术怎么能在面对新的挑战时仍然保有自己呢？这个就是需要当代艺术家们持续问自己的：我在表达人类情感、人类想法时，这个作品是否是独一无二的？如果不是，就要问自己是不是能当一个艺术家。从中我们就能找到艺术的本质：不断地在人的想象、思维的边界往前开阔、进步，创造新的东西来，这些新的东西还要跟现代社会人们的情感和想象有所共鸣。
佛教中有种说法叫“百尺竿头，更进一步”，我觉得这句话特别能够形容艺术到底是在做什么。这根竿一共100尺，那么再往上是什么呢？佛教讲再往上就是“空”，艺术家做的就是这个“空”，创造现在还没有的东西。这是我所认为的艺术的价值和本质，创造不管是AI、VR还是任何一种未知的科技无法做的东西。
现在很多博物馆、艺术馆展出的当代艺术品让人无法理解，很不喜欢，是我们作为观众达不到艺术家的境界吗？
翁昕：艺术的核心是在于创作之前是没有的，尽管有时候创作出来的作品大家并不喜欢。
比如川菜里面有个代表菜叫宫保鸡丁，那么我可以把宫保鸡丁改成宫保虾球，这个菜成功了，那么我把它改成宫爆猪肝呢？那可能成功也可能失败。当代艺术就是这样，有的艺术家做出了宫保虾球，有的艺术家做成了宫爆猪肝，那你尝到宫爆猪肝就会觉得这什么啊？新派菜就是这个吗？当代艺术就是做这个吗？
我们做观众的，看起来好像只能被动地接受博物馆展出的东西，但其实我们也在用自己的眼睛投票，我们通过买票、走进博物馆的方式，来告诉这个世界，告诉博物馆和那些买了类似艺术品的藏家，我们喜欢什么，我们认为什么样的艺术品值得流传下去。在这个过程中，不断会有新作品产生，有些作品产生之后过两年就没有了，有些东西展出一次后还会在全国巡回展览，它就保留下来了，这样的东西我就更愿意称它为一个扎实的艺术作品。
假如现在有机会去意大利的话，目的就是去了解意大利艺术，并且想花更多的时间在博物馆，您推荐哪些博物馆呢？
翁昕：如果你已经翻开书的话，可以看到书中准备了一个旅行手册。
我的父母是油画家，而我自己是一开始学艺术史后转去学艺术市场的，当我跟家人准备去意大利看艺术时，我们就在想市场上有没有这么一个东西，能让我拿起来直接上路，结果发现所有旅行类书籍讲艺术的部分都非常少，而那些讲艺术史的书为了把一个艺术家讲清楚，会同时引用世界各地博物馆的作品，拿来书却没法使用。所以我最开始写这本书的其中一个动机，就是希望能够同时满足在家翻看，也能放进行李箱中带着走。
这本书中讲到的几乎所有作品都在罗马、米兰、那不勒斯三个城市，以及梵蒂冈，而这四个地方从头到尾走下来7-10天差不多，但时间再长可能就看不下去了，可能肠胃也受不了了，就想吃中国菜了。因此我根据这个长度设计了这本书的厚度，我被迫舍弃了佛罗伦萨和威尼斯这两个城市，并且我希望能在接下来的时间里面把这两个地方单独写一本书出来。
这个小册子就收录了书中提到的艺术作品，位于什么地方，不管是博物馆、教堂还是公共场所，这个地方什么时候开门，地址在哪，有没有网址可以提前订票，都写在里面，所以您拿着这个就能直接出发。
