登上爵士欣赏的门槛，也许你需要的就只是一本《如何听爵士》

作为一个曾经的爵士乐手，更是一个爵士乐爱好者。爵士乐，一直是我生命中最重要的珍宝之一，我很庆幸自己可以接触并学习到它，到现在它已经陪伴我走过了人生的十几个年头。我已经不记得多少次因为某个大师的精彩演奏，或是兴奋至极，或是感动落泪。然而这份对爵士乐的欣赏与感动，却并不是总能和身边的朋友或者其他人达成共鸣的。究其原因，可能有我们音乐教育体系的关系，也有文化背景和信息交流的关系。

而随着文化的相互渗透影响，人们对艺术文化的追求，我看到有很多朋友开始对爵士乐产生兴趣并且主动接触，但由于爵士乐与众不同的表达方式和多种多样的风格，大多数人其实一直有点处于盲人摸象的状态在欣赏爵士，朋友间也有时经常会拿一句话调侃：“爵士爵士，觉得是就是。”但这只能当作是个玩笑话，欣赏爵士其实还是有很多门道的。所以几年前我曾经在豆瓣写过一篇小文章叫《如何欣赏爵士》，后来也发到了知乎，目的就是拿出一些干货来给各种有兴趣了解爵士的朋友一些帮助，也能收获更多和我有共鸣的朋友。

而在不久前，我读到了未读·艺术家出品的新书《如何听爵士》，这本书获评为《经济学人》2016年度好书。简单概括我的第一感受，可以说书中的字字句句都说到了我心里。这可能恰恰因为作者德特.焦亚不单是一个爵士乐评人，更是一个爵士乐手。所以这本书没有那种像是缺乏音乐基础的乐评人写出来的主观抽象概念和华而不实的辞藻，而是由作者多年的乐手背景和乐评人的文笔所构筑的坚实的台阶，帮助人们一步一步了解爵士乐。作者专业背景深厚且行文流畅，所以我读完这本书，对爵士乐这门我再熟悉不过的音乐类型也有了些全新的认识

给别人推荐爵士乐或者告诉别人该如何欣赏，我觉得最难的一点，就是把握感性和理性的平衡，首先不能让别人觉得这种音乐是完全自由的“觉得是就是”。同时，也不能让人觉得如果想听明白爵士，就必须有大量音乐知识储备，好像必须听懂每个音符每个节拍才行。在这点上我觉得作者做的非常好。虽说作者是爵士乐手背景，但是他非常完美的在保持低阅读门槛的同时，尽量多的给读者提供清晰理性的欣赏思路。所以阅读这本书不必担心会遇到什么看不懂的音乐理论知识，他的大多数文字都直白易懂。这里也要赞一下翻译，在很多词汇和人名上非常好的保留了原文词汇，方便大家对照和溯源。

书中作者很好的先从爵士的“骨骼”节奏入手，循序渐进，在这一章中有一个给我印象很深的方法，作者没有使用一大堆理论知识来形容什么是好节奏，而是让大家自己寻找一些类似中学乐队的演奏和一些大师作品，通过二者对比来产生最直观的感性认知，这也是一个给爱好者建立标准的好办法，而这个方法却不是很多人都会去做的。这也是我觉得作者非常高明的一点，既能用很多方法给读者建立一个欣赏标准，又不需要使用太多晦涩的理论知识。

而之后，作者把爵士的“血肉”，音乐部分拆分成炼句、音调与音色、力度、个性、自发性这几个不同的欣赏点来逐一作介绍。他这里提及的每一个点，其实都是构成卓越爵士乐手的关键部分，而在我之前写的小文章里，却没有这么细致的解析这些要点，让我不得不再次佩服作者对爵士的理解和文字的规划。这部分，作者大量的举例了很多大师的作品来帮助读者理解这些要点。而我，也按照书中举例的作品，一边阅读，一边欣赏书中的推荐曲目，体味那些可能我以前都不曾注意到的一些细节，使得读这本书的过程算得上近来最享受的时光。

有了“骨骼”和“血肉”，就要宏观的展示整体，也就是爵士乐的结构，这章节作者细致的分析了很多曲目的结构，来帮助读者简单明了的理解爵士乐的段落关系。

其实书读到这里，基本上大多数人都可以在一定程度构建出对爵士乐的一个欣赏标准了。但仅仅有以上单纯对音乐的欣赏标准是完全不够的，爱好一个事物，就要试图去了解它的来龙去脉。在之后的内容里，作者作为音乐史学家的知识储备发挥了作用。也就是介绍爵士乐的起源历史，发展方向和风格演变，还重点介绍了一些对爵士乐的发展起到重要贡献的音乐家。一方面，可以帮助读者从横向和纵向两个维度更为立体地了解爵士乐的发展过程，另一方面也能更加感受到每个音乐家的演奏所包含的文化背景。了解了这些之后，在欣赏爵士乐时，也会增加更多乐趣。

最后的部分，作者给了读者一些很好的建议，介绍了爵士乐的现状。纠正了很多市面上流行的让我经常哭笑不得的错误观点，包括且不限于“爵士已死”等一系列说法。而在最后，作者还不忘提供一个目前活跃的爵士乐大师名单，毕竟不管说多少，还是要自己去听才来的实在。

至少对我个人来讲，想要懂得如何欣赏爵士乐，有这一本书的指导，足矣。