给你一个看画的新角度
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我一直是一个没有什么艺术细胞的人,博物馆也没有去过几间,直到机缘巧合之下买了一本《如何看懂艺术》,才真正开始接触到艺术。
其实要了解一幅画,我认为要从这几个方面了解:作者的个人背景,身处环境,创作所在时间和环境,包括艺术创作的主体,如果是画作,画中的人物,背景,描述事件,所用绘画技法等等。
《画中那些不朽的灵魂》就是一本很好的融科普和观后感为一体的书。作者在为我们介绍关于那些画作的所有客观事实的同时,还根据自己的经验为我们展现了他对画作的理解和欣赏角度。
在我们以为高贵的人类灵魂深处,还是隐藏着一头裸猿的,那是人类的行为学家德斯蒙德·莫里斯眼中的人类真实面目。
当人类遇到危难时,人群中依次被跑出来的人,往往会大致按照一定的原因顺序递进,比如,首先是弱势种族,其次是非主流民族,最后是非血缘关系的人。在当纳帮的故事中,这几个名词对应的额是:印第安人,非英国移民,无亲无故的单身汉。这种逐次抛弃。反映出来的实质,其实是人类在基因树上的彼此距离与亲缘性。基因,在这种选择上,提供了最本能的原动力。
这是在《加利福尼亚的内华达群山之间》这一幅画作中作者所陈述的感想。
在我初初看到这幅画时,我首先是被画面所描绘的壮阔景色所震撼,在了解到关于这幅画背后的故事时,心中的感情越来越复杂,有对人性的悲叹,有对逝去者的惋惜,而当读到后面时,作者为我们提供了一个新的角度:从生理角度出发,谈论基因对人做选择的影响力。
这也是我觉得这本书有趣的地方。画作是死的,背后的故事也是死的,看画的人却是活的。一千个读者心中有一千个哈姆雷特,彭浩翔便在他的书里为你展示他的哈姆雷特。他对这幅画的所想所感所思,都呈现在这本书里。于是我们得以从一个相对私人和独立的角度去理解那些流传千年的作品。
这个每晚爬格子的优秀医生使我想起达•芬奇,绘画的达•芬奇却干着医生的活——为避人耳目他老人家经常深夜解剖尸体,除了解骨骼肌肉结构,他还有一个目的:“所有的尸体都被解剖过了,我却没有找到一个东西,就是灵魂,到底灵魂在哪里?”
灵魂是一个相当奇妙的东西,灵魂藏在躯壳里。被剖开的躯壳却找不到灵魂的踪迹。躯壳是承载灵魂的实体,灵魂看似依附在身体里,没有灵魂的身体却只是行尸走肉。灵魂只有在人在世时才得以展现,它掌控人的所有行为,悲欢喜怒,善恶痴嗔都是灵魂的体现。肉体可以腐烂,但灵魂所驱使身体做出的所有,都被留在世上,被记录在画作中。真正不朽的灵魂,画作中展现的,也是每个生动活泼的灵魂。我们观赏画的过程,也是和灵魂对话的过程。
作者对画作的所想,也是和画中灵魂的一场跨时间跨空间的交流。