苗绣图形和商周青铜器纹饰

到此刻我依然处在翻开这本书那一次感受到的欢喜中。下午在书店随手在一堆大部头古文精装书中抽出了这一本，看到印出来的许多非常精美的苗绣图形，心中无比欣喜。翻回去，继续慢慢看，看到阿城居然把苗绣图形和商周青铜器的纹饰放在一起做对比研究，一颗心简直要跳出来了。

一直以来都非常喜欢苗绣，那些绣片古朴、独特的图案，暗沉的用色，无比细致，却又灵活多变的花纹，总是让人百看不厌。有一次在大理，我在一家卖苗绣的摊贩那里看了整整半天的绣片，蹲在石板路上，看完了他们当天拿来卖的整整五筐，起码200张绣片。

我曾经买过几块非常抽象的马尾绣，有一天翻出来看，突然觉得这些图案挺像商周青铜器里一直经常使用的兽面纹的。在书架上找出马承源那本《中国青铜器》，对比半天，越看越觉得风格很相似。曲线的走向，图形整体的韵律，古朴奇谲的味道简直让人觉得这两种东西会有承袭关系。其中有一种图案的绣片，使用药草染成茶棕色，简直像是数千年之上青铜器的照片。

如果大量地看苗绣的图案，基本可以将其粗略地分作三类，一类是几何图案，一类是高度抽象简化的动植物图案，一类是几何图案和动植物图案的组合。

就我非常狭隘的趣味，最美的是小开面的动植物图案的绣片。这种绣片多使用的是工艺非常复杂的马尾绣，图案布局往往对称，图形非常抽象。这些有些甚至抽象到基本辨认不出绣工要绣的是什么东西，可是这种绣片最是有味。可能正是因为马尾绣做工复杂，绣起来费时费力，绣工要对整块的绣片图案精心设计，选线染色也都是慎之又慎，所以这种绣片完成度一般都很高。

只是，国内好像很少见到有关这方面的书籍，不管是学者的研究专著，还是将绣片图案分类整理的图册，很少有完善可观的。

前一阵出差去贵阳，一到周末，就去了贵州博物馆，看了许多件挂在大大的展柜中的绣族服饰。可是，馆方对苗绣的图案并未多加注意，更不要说归类展览了。在博物馆一楼的文创商店，也没见到类似苗绣图册的东西。问问博物馆工作人员和商店的售货员，都是一脸茫然。

后来去贵阳各处的书店找关于苗绣图形的专著和图册，也是基本一无所获。一次在五之堂书店，问经验丰富的书店老板，他带我到一个大大的玻璃柜前让我挑选，也基本没有一本洽意的。

所以站在书店书架前翻开这本书的时候，内心简直是狂喜的。看到大量收集的不同风格的精美绣片图片，简直有种站在高山之巅，俯视大川奔流，市镇如蚁聚，田野如棋盘的感觉。（好吧，我知道我夸张了，可是那种高兴真的很难说出啊。）

看到这本书的不少书评，有说观点草率的，有说内容抄其他学者的，有说图书体例不严谨的。其实，且不管这些批评有没有道理，光是整理这些绣片图案，这本书已经功德无量了。不要看书中的文字内容，光看看这些极其漂亮的绣片，每翻开一次，都是忍不住的一阵欢喜。

看着这些精美无比的绣片，让人不禁遐想绣片的绣制场面。族人都聚集住在半山腰，山间常年雾气不散，她们坐在狭小的木板房中，房子中间的火堆中潮湿的木材冒起白烟呛人呛眼睛，她们坐在房子一角，一边忙着手底下的绣片，一边还惦记着下半天的家务活。可即使如此，她们还是一丝不苟地绣制着她们的绣片。在走针引线，搭配颜色之间，她们把自己最巧妙的想法，最轻松的心情，心中最美的画面，全部抽象容纳在了这一小块一小块的绣片之上。抬起头来外边是永远看不到头的大山、贫瘠的土地、散不尽的雾气、挥不开的潮湿空气，可是低头看看自己手底下，却是一片灿然。

一年一年过去了，这一小片一小片的美好流传世间，就像繁星散落一地。

PS：说到这本书，是的，即使是图片整理，这本书还是有些不尽如人意的，要是书中提到的那位何海燕女士能够把她的收藏按照图形学的方法做一个分类，再按照这本书图片印制的标准印成一本图册，那简直就尽善尽矣，复尽美矣了。

书中对苗绣图案做了很多对比研究，对图案中的内容还根据各种文献传说提出了不少的猜想，我好奇为什么不直接去问问那些绣工，或者设计绣片的工匠。这种工艺流传至今不衰，应该有不少的绣工绣匠尚在人世的。