看图识字

我整不明白当初为啥会买一本不便宜的艺术理论书籍。不过在地铁上晃荡晃荡翻阅的时候还发现其实写的挺好看的。我个人艺术细胞几乎为零。但这本书第一章看下来基本对国画的写实和写意之争有所了解。个人感觉南宋之后，屡屡受挫的现实使得中国知识阶层都从外在世界转向内在世界，无论是哲学、科学、文学还是绘画。在画画这件事上，以前那种例如雪竹图这种今天看来明暗透视远近比例牛逼的南唐作品就显得不入流。因为画的是所见即所得，不是胸有成竹。古人画画也没有写生一说。山水画就是携三两好友出门溜达一番，回家凭自己印象泼墨一番。至于这个画跟实景有多大差距根本不重要。重要的是画中要体现作者心中沟壑。看山不是山，山体宏大灰暗但结构又不稳，反映皇权压迫什么的。你想表达什么就把什么画在最显眼比例最大的地方。例如历代画皇帝画的个个与旁人相比得了巨人症一般。这遗风至今还体现在官媒领导视察上。明末清初那段算的上一个艺术小高峰甚至是绝唱了。有突破常规技法又有受到西洋画影响的。然而比起本身传统薄弱的日本又是另外的故事了。具体可见苏利文的《东西方艺术的交会》。